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地点：北京·中国国家画院美术馆
时间：2008年3月6日—3月27日
主办：中国对外艺术展览中心、意大利加鲁佐视觉艺术协会、中国国家画院、意大利驻华使馆
承办：中国国家画院美术馆、北京中展丹青展览有限公司
由中国对外艺术展览中心、意大利加鲁佐视觉艺术协会、中国国家画院、意大利驻华使馆主办、北京中展丹青展览有限公司、中国国家画院美术馆承办的《物质的微妙能量——意大利当代雕塑回顾展》在继2008年1月16日至2月23日在上海城市规划展示馆展出后，将于3月6日至3月27日在中国国家画院美术馆隆重展出。该展是文化部2008年奥运文化项目之一。
以“物质的微妙能量”为创意主题的理想创作将传统的模制形式的雕塑融入当代生活，在探索对建筑设计、音乐、哲学、摄影以及光影与空间之间的互动的可能性过程中，逐步将实体与抽象建设连接，从而产生出一个有声有色有物质有虚幻的艺术空间，这也是当代雕塑的一次挑战，一种潮流，一种发展趋势。通过31位意大利极具代表性的优秀艺术家们的近50件艺术组合作品，我们可以清晰地了解到雕塑自从先锋派大行其道以来雕塑艺术从很大程度上被技术化和诗化，雕塑家们基于一种“轻便”的艺术理念，用各式各样的轻便材料设计雕塑，配合光线、色彩影像的折射，即便是人们眼中质量大的材料也会在作品中失去固有的分量，并且悬浮于空间之中，使人仿佛至于一立体的空间，感受忽隐忽现的强烈视觉与感官冲击，从而感受物质的微妙能量所带给你的奇妙感受。
正如马里萨·维斯科沃(Marisa vescovo)馆长所说：“我们在当今社会，目睹了'雕塑'不再是能够涵盖所有模型的集合，而是成为创造其他材料的渠道，构建能反应运动实体和人工光源的形式，并通过大众媒介传播出图标和声音来扩大环境与想象空间。我们发现雕塑艺术不仅是混合媒介，还涵盖有使用不同的语言的混合风格，如同火箭摆脱预先设定的轨道。我们是被社会和生存所影响的对象，与艺术，生活和文化持续融合在一起永无止境。”
在这次展出作品中，我们也很容易发现艺术与环境、自然的关系，其实真正的艺术亦是源于最平常不过的生活与自然物质形态。扭曲的铜丝、细碎的玻璃、纯净的布料、以及浓重的色彩，无不在向我们诉说着关于自然自相矛盾的美丽，对艺术家而言，材料即是用来代表一种独特的诗意境界，更是用来代表一个反透视的动作，具有体现天然情感的美妙潜力。至此，材料在空间中逐渐突显成为主要的角色，并通过其本原，抒发着一种诗情画意的物质主义。
在尼可拉·波拉创作的“空虚/卫生间”中，我们可以新奇地发现一个全部由施华洛世奇水晶覆盖而成的厕所，令人惊奇的是它本身所带着的冲突：水晶是高贵的物品，可以令所有东西成为一件稀有之物;但在同时，它是一个厕所的形状，这不仅仅代表人的日常生活离不开这件物品，更是与粗糙和污秽的概念有关。也许正是这种冲突感，摒弃了高与低的概念，让我们明白其实高贵也可以很平凡。
大自然对露艺莎·瓦伦提尼来说是收集奇妙事物，然后赐予它们形状的第一个子宫。通过使用不同的材料(钢铁、乳胶、放映的图像)，这些形状似乎被注入了生命力，注定令观众有出乎意料的感觉。
所展示的作品似乎与大自然的规律和原始人性联系在一起：“圣骨”作品的雕像，有抽象性的形状，几乎有古人神圣的标志的图腾体形，生命都是围绕着它而进行的。在“儿子-彼得”的作品中，人的影子倍增，仍然保持自我，但却又是自己的双倍：基因成分创始了另一个相似的个体，一个影子，一个儿子。正如柏拉图(Platone)认为有两个并肩而不能分开的世界，如此在艺术家的自然哲学上也有创始完美儿子的母亲存在。
本次展览使一些艺术大师的设计理念进一步凸现，每一件作品都代表着艺术家独特的个性创造和深度的思想，正是自然、哲学、诗意的巧妙融入，为新一代艺术创作者们提供了更多灵动的思维空间。我们希望通过此次展览，让广大参观者对意大利当代雕塑艺术有个更为全面的了解，同时感受新时期下雕塑艺术发展的趋势，学会从生活的点滴中发现艺术最初的原素。
同时，此次活动得到了意大利外交部、意大利驻华使馆、以及意大利文化部、都灵市议会的大力支持。今后每两年一展的计划将更大范围地、更为紧密地促进意中两国间的艺术文化交流。
中国对外艺术展览中心
2008年3月1日
“雕塑”这个词在今天用来形容一批很大，不同的物件。一个正式的，意识形态变革的原因在于传统艺术表达，表明世界变化速度飞快的认可不充分。
在当代的艺术场景中，越来越多的“塑料”（铸造）的作品出现了。他们展示出“轻盈”，用不同的材料做成。雕塑尽管天生“沉重”，但在古典意义中，这些雕塑失去了实在性，在空间中悬浮。
始于历史上前卫运动先驱的推动----- Gabo, Brancusi, Duchamp, Man Ray, Rodcenko 及后来的Calder，雕塑接受了安装是表达的特定方式。由于那些一直被认为与雕塑本身分离的言论，现在人们也正在担忧雕塑。现代雕塑的“轻盈”源于一种“新”物质的使用—轻—引起了无形，并能创造空间中新的振动与动力。展览将陈列每位艺术家的一到两件作品，并和其草图，模型和安装装置一起展示，以便让观众有一个雕塑怎么形成的全面了解。
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