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隐藏在内心的垂网
金美怜（北京阿特塞帝画廊策展人）
在像棉线一样，透明又干净的网中，
我就像一只蜷缩的蚕蛹，
小心翼翼的去翻开，
那朴素又另人伤感的痕迹，
一点一滴的流失后所流下的，
时间的痕迹。
一条，一条，一层，一层
我轻轻闭上了眼睛。
突然
倾泻下来的光。
我变成了星星，闪闪的星星。
灿烂的光芒，
无法承受的恐惧，
我拥抱了那样的光芒。
在漫长的人生道路上，每个人都会对时间流逝的无常，进行思考。这时，人们就会认为时间是根据自然的法则和循理流失；在进一步想到的时间的流逝中，发现自己生活的痕迹和轨迹。海德格尔的认为起初存在的在现存的人类为它考虑的状态下具有其本身存在的意义。拥有有限的生命的人类，在无限的时间面前，不断对自己现在的状况提出疑问或想隐藏恐惧或不安或是想表达出来，试图给自己的人生赋予意义。
对于尹钟锡的来说，“时间”和“存在”的概念，在他的作品中有着重要的意义。这些概念，从1997年的第一次的个人展开始，到现在的2008年的作品展，展现出连成一片的连贯性的脉络。
1997年的第一次个人展上，出现在《梦想时间》展的化石化的贝壳，史前时代梳齿花纹的土器和壁画，百济莲花纹瓦当等，带有遥远的太古时间的流逝的素材，到1998年《梦幻时刻的发芽》中通过给已经死亡的生命体注入生命的植物中可以看出，作者试图寓意的表现有关事物存在的诞生的根源。
作者在2000年的《一个有一个》和2001～2002年的《单纯的矛盾》作品中，对植物的诞生和死亡，即由一个一个的细胞构成的植物体的基本点生活的生的美丽和那个退色、枯萎、再次完成生命的形象和事后再升华为华丽又美丽灵魂的形象的画来，试图表现有关事物存在的生与死的问题。作家对时间和存在的表现，虽然仅仅是表面的，但是与最初的时期不同，在这些作品中可以了解到这是作者在埋藏对自己存在提问的痕迹萌生的时期。
2005年的《花，日常》作品中，通过从2002年后期开始出现的细密的点视觉化的手法，将作者平时所感受到的一点一滴的感情，虽然有些生涩，但是很夸张的手法表现了出来。笔者认为这是尹钟硕作者转换的起点，这是脱离第二次时期的人生表象的严肃，回到作者自身的日常，逆向性、突出的表现了人生的日常生活的琐碎感情的对比手法。但是这个时期的作品中，我们还可以看到作者对存在的提问和疑惑。因此，可以说是连接今日脉络的一个重要的瞬间。
自2005年的个人展后，此次展出的《隐藏在内心中的垂网》作品，可以说是作者十多年的苦恼增进的时期。此次展示的素材还有与以往的作品中的安稳又平稳的植物形象成对比的“枪和动物”，这幅作品是具有威胁和权威性的形象为目的的作品。作者说：“自2005年展示会以后，我对自己的作品考虑了很多……之后对作品进行类似对家人似的反省，并继续继承了在我小学时过世的父亲的作品特征。”此后的空白间，作者摸索模糊的对父亲的印象，陷入到对自己本身存在的更深一层的思考之中。即，观察父亲留下痕迹的事物，作者对自己的人生重新进行了思考，开始对自己现状进行具体的探究。在他的作品中，最大的变化是枪和动物的形象是用褶皱的衣服作为基础材料完成，这么做的意思是将人的体温原原本本的保存的寓意。即寓意的表现了隐藏在人内心的社会结构中，密密麻麻保存的武力和权利。
北京阿特塞帝画廊
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