| 作品评论（一）
文化大都市柏林以她不断变革 的历史， 吸引了众多的艺术家特别是青年艺术家聚集在这里， 他们 展示自己的艺术，试图创造出新的精神文化，但他们在漫漫的过程中常常因自身文化与异地文化的撞击，使他们随时处在一个矛盾的空间。多方位， 多文化的交响曲颤悠着 他们中的每一个命运， 有的半途而废、被迫放弃，有的则选择一切从零开始。
王小松正是这群艺术家的一个，欣慰的是他终于坚持下来，虽然有时狼狈不堪，但他艰难不懈， 奋斗他自己 ——乐此不疲。
纵观王小松的艺术，我们难以或者根本无法以狭隘的概念来确定他的艺术。
他说艺术是一种心的现象，你必须去感觉她，用很深的同感，要心与体一同去接近直到进入隐藏几乎不可名状的背后时，会发现另一个自我，也许这是我们不想看到的自我。他回了歌德的那句话“艺术不可言”。
他常常童心般嬉笑自己的作品，设法再钻进里面，看看能否否定。
他也常常与自己作品对话，
对话对的不再开心的时候，他就把自己抹了。他像是个孩子，也常常后悔，可是到头来，还是对自己的作品毫无留情。
在他的绘画里，王小松不回避他的内心矛盾，他带着紧张和激烈清晰地表现冲突。
他采用的色彩、形式，包括“寓意- die Allegorie”都将成人与儿童共有的梦想和感知 -die Perzeption 沟通在一起,寻找不可分隔的共性是他艺术思维的重要组成不分。
几乎看不清面孔, 没有褪，只有上身， 却在跳绳女孩，是他近来作品的主要题材，在他看来跳绳女孩是他的绘画的符号- das Zeichen，一种表象，多重層次的隱喻-Metapher是藏於表象- der Bilder 或女孩之後，观众根据各自经验延伸自己与现实的差距，支离理智与虚幻的错位- die Dislokation。
亨利. 马蹄斯 Henri Matisse
作品评论（二）
这样描述此一过程: “ 当我认同於一株树的瞬间 ，我便想要造作一种神似此树的物事，这便是象徵这树的符号。”
画家童年是非常不幸的，正是因为这种不幸将画家带向仍外一个极端，以快乐，轻松，想像化作了符号，设法弥补那颗被伤害的心灵。尽管如此，画家早期的作品，以浮雕-Das Relief 在画面的表现形式可以明显看出画家在心灵的惶惑，精神的痛苦的个人过程，在85年那幅超现实主-Surrealismus自画像-Selbstporträt 到90年代初来德国的几乎已经是接近表现主义Expressionismus和象征主义Symbolismus的几幅作品中我们可以看到这种痕迹，尽管画家的表现手法是跳跃性的。
他也画自编的童话，又不是童话的童画，是游戏在儿童与成人的内心世界。
他把鱼和梯子用来作为他独自的创作符号，暗语- Die Parole oder Schlüsselwort oder Metapher人的自由性和个人间的人生归属，同时也尝试这种符号给与观众寻找一种普遍的解读- Lesbar方式。
理智损害了我们是延续他的一贯主题，否定自己作品，打破固定的框架，重新发现
是他试验绘画和材料运用的根本观点。他似乎害怕给自己找到一种属于某种的 规律，而被规律拴住，导致艺术家思维的枯竭，这不是他，他已经把给自己的定位是个梦游者-Nachtwandler，从医学角度上看，这是病态，可是这正是他想做的。只有达到梦游者那无所惧畏，极为平静，十分闲宜得走在屋檐边角，还能轻松的跳起舞的心态时，艺术家才会解放自己，这点在90年代后期，在他的装置Installation与绘画作品中是断断续续开始展现出。
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