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理查德•隆(Richard Long)——地景艺术(Land Art)的先驱、获得特纳奖(Turner Prize)提名次数最多的英国艺术家——近日在苏格兰国立美术馆(National Gallery of Scotland)举办了名为《行过留痕》(Walking and Marking)的展览。本次展览是对理查德•隆(Richard Long)艺术生涯的一次全面回顾，其中既有艺术家早期的成名作、代表作，也包含新作及特别为此次展览创作的装置和壁画。身为英国最具影响力的在世艺术家之一，观众将有幸跟随其足迹、透过其视角，进入自然，行走大地。
地景艺术(Land Art)，又称“大地艺术”，是当代欧美艺术的重要流派之一。它源于20世纪60年代，当时的一群艺术家摒弃了仅仅以自然作为“参照物”，而选择将自然作为艺术表现的载体；他们的作品取材于自然、实践于自然、展示于自然并最终消弭于自然，这便是地景艺术(Land Art)的主旨——只有自然才是一切事物的源泉。这群艺术家主要来自英国和美国北部，其中的佼佼者理查德•隆(Richard Long)，可说是英国地景艺术运动的开拓者，他以大地为纸，步痕为线，至今仍在创作上勤耕不辍。
《走出来的线》(A Line Made by Walking) 1967
对于理查德•隆(Richard Long)来讲，第一件地景艺术作品的诞生可谓“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”。1967年，当时还在中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)就读的他，返校的时途经威尔特郡(Wiltshire)的一片草地，在等候搭便车的空档因百无聊赖而来回踱步，直到被鞋底压平的青草形成了一条显著的直线——理查德•隆(Richard Long)用相机记录了这一画面，并定名为《走出来的线》(A Line Made by Walking)。
从那一刻开始，理查德•隆(Richard Long)以这一看似机缘巧合的行为，改变了英国当代艺术的历史：艺术家可以在任何地点以任何材料和行为创造作品，观众也无需亲自到场欣赏，而是借由艺术家拍摄的图片及当时记录的文字来感受作品的魅力；这条“线”也从此奠定了理查德•隆(Richard Long)的作品取向：以大地为载体，以“行走”或在行走间采集的自然物为媒介，以线或简单几何形为内容，以图片、文字或地图的方式来记录。理查德•隆(Richard Long)通过在自然界留下的标记与世界对话，借此解读自然的精神力量。
在这次展览中，观众除了可以欣赏理查德•隆(Richard Long)的各地“行迹”和就地取材的自然雕塑外，还将把“自然”带到展厅里——使用自然物，如石块、泥土、木棍等——透过泼洒、拓印等手法创作的室内装置和壁画。观众将看到不同形状的板岩排列成的矩阵装置，福思湾(Firth of Forth)的泥土在墙壁上形成的圆弧，从中仿佛可以嗅到自然的味道，目睹自然转化为作品的张力。
迄今为止，理查德•隆(Richard Long)已经用了40年的时间在世界各地长途跋涉，在自然之中创作转瞬即逝的作品。他的行走姿态与其被视为艺术符号，不如说是对自然膜拜的一种仪式。他还会继续走下去，他的作品也还将继续充满着美丽和力量，单纯而无尽，正如自然本身。
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