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同时，我们也看到了另外一个画家岳雷的作品上总是笼罩着一层梦幻的淡彩，日常的场景在岳雷的笔下都铺上了一层朦胧诗意的抒情底色，画家以一种舒展的笔调期待我们看到生活中那些动人的时刻，以及人物面对世界时的坦然，放松与安适，这份少有的从容让岳雷的作品在绘画语言本身的探索上会走得更远。
南方艺术家从来不缺乏对抽象的激情，虽然，在南方事务性的实用占据主导地位，但是我们也看到一些画家对抽象，对媒材本身的丰富使用。
柯济鹏的作品《无限》系列有着他自己对抽象与无限关系的思考，他在画布上贴上皱褶的纸浆作为底子，在纸浆上再度作画，既呈现了画面丰富的肌理效果，也发挥了笔触的表现力，而且隐约透出方块的暗格子，一道道笔痕在重复中有着丰富细微的变化，这些一道道皱褶痕迹似乎可以无尽扩展，暗格子与笔痕之间还有着形状上的对比，这些作品形式纯净，绘画语言独特，艺术家柯济鹏发现了自己对无限的独特表现方式，在中国当代抽象艺术中，他的作品应该占有一席之地。
同是对材料的使用，张振江的抽象作品增加了更多的混和材料，画面效果丰富，肌理拿捏得有分寸，并不刻意制作，有着自己对材料与抽象的独特理解。画面层次丰富，毫不僵死，名为《人本》的作品让我们生命最为纤细柔弱的一面，充满了神秘与深情，但是却含蓄隽永，带有无尽的诗意。
此外，几年前，南方艺术曾经是以卡通一代的出现为标志的，比如，张晓枫的作品依然带有他很早就有的卡通一代的风格标记，随着他自己的不断探索，作为一个对传统国画有着很深理解的艺术家，他必然会给卡通带来一些传统的要素，丰富了卡通的表现力。这里的芭比娃娃头上的花朵，画得很精致，在卡通形象的漠然中性之间加入了热情，这个他塑造的女孩卡通形象，在眼镜头发等细部处理得很独特，画家把自己传统的笔墨功夫带入其间，他的作品代表了南方特有的时代性的精神，构成南方艺术不可缺少的一环，当然还有这一次没有参展的艺术家江衡的作品，同样值得我们关注。
而另一位艺术家李育勤的作品则直接深入了南方人特有的生活之中，比如家庭的功夫茶场景，画家在表现这个身边的日常经验时有着自己的观察与独特理解，人物身上厚重的色块，器具与静物的鲜亮色彩，都异常分明清晰。因而揭示了南方生活本然的一面。
与之相关的还有郭祖昌的作品，他试图发现当前生活中那些戏剧性的时刻，却又并不是写实的手法，而是有着表现性，但是又并不夸张变形，主要集中在人物的姿态与表情上，一个个生动的场景让人过目难忘。
正如这次的策展人阎安博士所言，这次展览并没有想反映广州艺术当下的全貌，但是起码他让我们看到了东南当代艺术中最为鲜明而有性格的一面，这让我们对东南艺术生长的可能性充满想象。
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