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活动名称：此间无我
时间：2006年7月29日18：32～19：32
地点：上海杨浦区杨树浦路2218号 滨江创意产业园
联系人：13585802340肖小姐 13818161211赵小姐
联合主办：
上海滨江创意产业园
知遇结社（等）
协办单位：
东方视觉
华音网（等）
这不是一场需要正襟危坐的高雅音乐会，也不仅仅是一场传统文化的复兴。离喧嚣很远，离清凉很近……赤 足，闭眼，深呼吸，让智慧带领心灵，赴一次席地而坐的旅行。
[尺八]
一种源自中国，却在中国几近失传的乐器，为何被称为世上最奇妙的乐器？
每一支尺八都有生命，无论多么珍贵，在世也不过百年；
每一支尺八都举世无双，无论从何而来，背后总有一段因缘。
日本明暗对山流第四世传人冢本平八郎先生长期致力于尺八在世界各地的传承和推广，以教学形式促进中日友谊。本次大师亲临现场，吹禅静心，为夏日带来清凉。
[古琴和箫]
它们是天作之合，无愧于中国传统乐器的代表。
古琴的神韵在于丝弦之声，丝弦技艺却濒临失传，本次由中国古琴名家、吴门派掌门人汪铎先生亲身演绎，个中精妙，不可言传。
[古筝]
它将全场带来惊艳的高潮。年轻艺术家小刀用现代的演奏手法讲述了一个聊斋般的故事：风打树梢的月夜，狐仙如何诱惑一位僧人……于悬念之中暗藏机锋。
[埙]
埙是中国迄今所发现的最早的一种吹奏乐器之一，其音自然和谐，代表着典雅高贵的情绪和雍容的气度。埙的演奏者为苏州频伽琴道馆主人张听，自幼习乐，师从多位名家，更注重乐理和技术以外的美学、文史和哲学修养。
配合一段现代独舞，年轻的舞者从远古的祭祀中得到灵感，和古老的乐器相映成趣。
附：
中国尺八
【尺 八】
SHAKUHACHI
一.尺八
尺八因箫管长一尺八寸而得名，最早见于《旧唐书•吕才传》：吕才“能为尺八十二枚，尺八长短不同各应律管，无不谐韵。”《辞海》曰：“尺八，亦称‘箫管’、 ‘竖管’。古管乐器，因管长一尺八寸而得名。宋以后即不使用。约在七到八世纪时传到日本。现仍流行于日本的尺八，称‘普化尺八’，形制长短不一，仅有五 孔，前四后一，无膜孔。”
尺八的选材和制作十分考究，多采用石竹、观音竹和茉莉花竹，从齐土的地方切下，将竹节挖通，无底，管体长一尺八寸，上端内径六分。吹口多做成斜面月牙形，正面开5个按孔，背面开1个按孔，吹口和正面音孔间设有膜孔。
尺八的音色和演奏方法与箫相似，但音量较箫大。发声原理也是通过管内空气柱振动而发音。由于嘴唇在吹口的角度和吹气的力度不同，以及手指按孔的变化，而使发出的音响和音高有别。尺八的音色圆润、柔美、深沉而含蓄，并略带凄凉之感。
二. 尺八的历史渊源
尺八在中国
在东汉时期，竖篴已流传于民间。到了隋代，尺八成为宫廷中的主要乐器，至唐则大盛，广泛用于宫廷乐舞。唐代吕才善制此器。《新唐书•吕才传》：“贞观 （627—649）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同， 与律谐契”。
唐尺八
宋代尺八，又称箫管，陈旸《乐书》有所记述。沈括《梦溪笔谈》载：“后汉马融所赋长 笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。从传世唐代尺八和沈括所述宋代尺八的形制来看，它与箫相近，但管身短而粗。后来箫、笛等乐器 逐渐取代了尺八的地位，尺八渐少使用。
尺八传入日本以后不久，就在中国本土被遗忘甚至绝迹了，然而经日本僧侣和民间艺人传习700年后，现在尺八已经成为日本最普遍的民族乐器，目前这个小小岛国有6万多人吹尺八，而在尺八的故乡——拥有十几亿人的中国大陆吹尺八者却座不满两桌，这个比例似乎太悬殊了。
上个世纪末，日本尺八界大师们相继来中国寻根问祖，并义务教授尺八演奏和制作，然而由于尺八选材和制作工序极为考究，所以价格十分昂贵，在日本和欧美国家普 通尺八卖到数千甚至上万人民币，对于中国人来说即使有心继承和复兴尺八道，也不堪承受价格如此高昂的尺八。中国笛箫制作师们也曾想自制尺八，但难于找到适 于制作的竹材，而且尺八对内径的变化要求极严，在自然生长的竹管上填补挖切的工艺难于掌握，以至尺八迟迟不能推广开来。
尺八在海外的传播
隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，流传东瀛。
在 奈良东大寺的正仓院里，现在也保存着我国唐代传去的8支尺八。其中一只刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。每一按音孔边缘有圆 形花纹。制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。其余部 分均饰以花鸟纹。此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。苏州民族乐器一厂曾复制刻雕尺八一件。
据浙江省国际文化交流协会副研究馆员孙以诚考证，尺八于奈良时代传入日本，平安时代绝迹。
镰仓时代，日本僧人心地觉心入宋参禅，在杭州护国仁王禅寺从无门慧开习禅期间，向同门居士张参学会吹奏尺八的技艺。心地觉心是日本普化尺八的祖师，因此，杭州护国仁王禅寺是日本尺八的祖庭。
建 长六年（1254年）觉心回国后，将尺八传给了日本人寄竹及张参的徒弟四居士。寄竹以下的第五代是僧“虚无”。他开始规定了衣服规格，制出天盖（僧帽）、 挂络（短袈裟）、副子等。虚无是楠正成之孙，避世为僧，吹箫流浪四方。此后，流浪之徒往往皈依此宗，建寺院，分派别，逐渐兴盛，形成普化宗。普化宗主张垄 断使用尺八，将尺八作为托钵的工具，一种法器（不当作乐器）。他们将吹奏作为法事的一环，是禅的手段，把吹奏本身当作一种禅，所以称为吹禅，结果就变成了 尺八的独奏或合奏，产生了一种独特的冥想的氛围，因而又称“普化尺八”或“虚无尺八”。到了德川时代为了收容各地的浮浪武士，普化宗被政府利用，当作“勇 士浪人之隐家，武人修行之宗门”。禁止非武士加入此宗，严格衣服之制，允许本宗的人携带木刀、护身剑，而禁止宗外之人持箫。其时，幕府常以彼等作侦探，给 予种种特权，由是权势日张，弊端迭起，德川中期以后复衍生诸多流派，弊害更甚。因此到了明治四年（1871年），普化宗被明治维新政府废止了。这时尺八面 临存亡的危机，在荒木古童等当时琴古派倡导者的尽力保护下，使之脱离普化宗，被承认作为乐器而存在，更注重尺八与其它乐器（筝、三味线）的合奏，以东京为 中心逐渐向全国得到了普及，并形成了琴古、都山、上田、竹保四大流派。明治以后的近代尺八被广泛运用与民谣、现代歌谣、通俗音乐、电影音乐及新日本音乐等 领域，受西洋音乐的影响，也出现了能吹奏半音阶的多孔尺八（因篇幅所限，关于尺八在日本的发展史，本文不详述）。
1871年以后，“普化尺八”传 于民间。日本现在使用的尺八就是从“普化尺八”演变而来的，不限长短，一般多为3节、 5孔（前4后1）、不设膜孔。它是日本民间主要的吹奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；还经常与筝和三味线一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、 电子风琴等合作。
日本尺八得以流传至今的重要时期是在镰仓时代与南宋的文化交流，而且这种交流是以佛教文化为载体的，也可以说尺八是中日两国佛教文化交流的派生物。
２０世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。
时 至今日，尺八已成为日本广为流行的民族乐器了，这实在令我们中国人惭愧！如今尺八的故乡除在福建南音中尚存尺八的遗制外，几乎在民族乐器的百花园中销声匿 迹了！这究竟是什么原因？为什么尺八在宋代以后就消失了？为什么尺八不能像笛子一样在中国流传下来？这又是另一个难解之题，期待于有识之士研究、探讨。
三. 明暗对山流
明暗流是原始自中国流传到日本的尺八修行流派，其由来是临济宗的偈语：明头来也，明头打﹔暗头来也，打四方...
日本高僧心地觉心入宋求学佛法，禅修之余，向其师同门中弟子张参学得祖传的尺八吹奏和制作技艺。后来，他将尺八带回日本，建兴国寺，立普化宗。
在日本，尺八也曾面临存亡危机，但在荒木古童等极力保护下，使之脱离普化宗，被承认作为乐器而保存下来，并形成各种流派，其中明暗对山流直接继承了普化尺八的遗风。
明暗对山流是维持古风的流派，注重对曲目意境的表现。明暗流最重要的吹奏意义是修心养性，力求通过吹奏求得身心的和谐和平静。因此风格质朴天成，不卖弄技巧，演奏者需全心投入，专注如一。
明暗流尺八的口径较其它流派大很多，吹奏难度较大，需要较深的功力。明暗流尺八的另一特色是保持竹材自然内径，稍作调整，不做“补土”的处理，以维持竹质音色，因此圆润不刺耳，音频接近人声，为我们听觉范围中最感舒适的波段，特别容易让人心放松。
四. 冢本先生
冢本平八郎，号“松韵”，亦称“竹仙”，是普化尺八明暗对山流第三代传人冢本竹甫的长子，六岁起正式随父学习尺八，并开始帮助父亲制作尺八。现为明暗对山流四世传人，普化正宗总本山虚灵山明暗寺导主。同时也是中国笛艺大师赵松庭的唯一日本入室弟子。
冢本先生长期致力于尺八的教学和推广，在世界范围内具有相当大的影响力和知名度。他坚持每年自费往返于中日两国间，义务向中国弟子传授尺八吹奏和制作技艺，为尺八回归祖庭和中日文化交流作出了巨大的努力。
五. 尺八乐的代表性曲目
用于宗教仪礼中的《虚空铃慕》、《真虚空》、《钵返》等
以艺术追求为目标的《鹿之远音》、《鹤伏窝》、《黄昏曲》、《三谷菅垣》等
民谣曲《割干切歌》、《江差追分》等等
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