这次的参访,恰好遇上「白色噪音」(White Noise)一展,也让我展开了一场独一无二的影像体验之旅。从一楼步下的大墙上,大剌剌地写着「……游入白色自由的无底洞,无限就在你面前。」(…Swim into the white free abyss, infinity is before you.)这段引用自俄国艺术家马列维奇(Kazimir Malevich)的话,点出了「白色噪音」的策展概念。马列维奇是当代绝对主义大师,以色块和纯粹的几何图形表现力、速度和动作著名,而「白色噪音」原指各种音频(frequencies)集合起来的声音,在近一世纪之后,策展人企图以马列维奇对于抽象几何的论点出发,集合当代新媒体艺术家,讨论数字时代中动态影像与抽象的关联。整个展场的设计也同样围绕着马列维奇所提出的「方即为型的原点」(the square is the zero of form)的概念,因此将长型的「银幕展厅」以方型的门所串联出的通道作为主动线,通过每道门的右方即为作品成列的空间,不同于传统的作品说明牌,改于主动在线以直立式的计算机屏幕做作品与艺术家的介绍。大尺度的录像作品或装置作品所呈现的效果,的确相当震撼,像是日本声音艺术家池田亮思(Ryoji Ikeda)所展出的《频谱II》(Spectra II)即善用了长型空间,转化为仅容许一位观众进入的狭窄黑暗走道,观众在这个空间只能感受到一波波刺耳的声音,以及突然闪入眼里的红外线强光。整个展览令笔者印象深刻的倒不是作品,而是整个展览规划与执行上的用心与创意,从步入展场的那一剎那,整个氛围就让观众置身于「白色噪音」之中,紧紧扣合着整体参观经验。
多元整合的组织架构
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