由上海市美术家协会主办的2006海平线绘画雕塑联展今在刘海粟美术馆开幕。上海市文联党组副书记、副主席何麟；上海市美术家协会副主席徐昌酩；上海美术家协会副主席、秘书长朱国荣；上海美术家协会副主席王劼音；刘海粟美术馆馆长张培成；华东师范大学终身教授周长江；沈柔坚艺术基金会王慕兰等各界来宾出席了开幕式。上海美术家协会副秘书长陈琪主持开幕。

　　开幕式上上海市美术家协会副主席、秘书长朱国荣致词，他说：今年举办的“海平线绘画雕塑联展”已是第十一届了，它的主题：释义进行时，其预示着新一轮的开始。如何在中国当代艺术的发展中，既吸取西方的有益经验，又对来自西方的影响作清醒的文化审视。并采取策略上的应对，积极主动地构建中国当代艺术的文化审美和价值体系，这可以说是上海美协对本届“海平线”的文化定位。在这个前提下，本届“海平线”对参展作者的挑选比以往更偏重于作者活跃的艺术思想和大胆的艺术创新精神，因而不再强调过去画种上的严格划分，并且开始接纳了装置、摄像等新艺术媒介方面的作品。实际上，鼓励探索，鼓励创新的策展思路与二十年前创办首届“海平线”的初衷是完全一致的。

　　本届“海平线”参展者的年龄可以说是历届“海平线”中最年轻的一届，平均年龄在36岁左右。参展者的低年龄与高学历，使得这届“海平线”的艺术面貌充满着朝气和活力。他们既不同于追求经典、完美成熟的艺术家；也不同于热衷玩耍观念、乱搞行为的艺术家。他们生活在上海这座国际化的大城市里，对城市的方方面面有着太多太深的认识，尽管有的涉世不深，但是从他(她)们的作品中却能够感受到他(她)们对城市生活的极度敏感和由此引发的深层思考，诸如都市人们之间的紧密又隔阂的关系、城市人对大自然山水异化追求的心态、城市人精神上的孤独感等。他(她)们通过自己的作品或者是作坦率的、尖刻的表白；或者是迷茫地、暖昧地表露了内心的困惑。但是，他们并不想寻求这些问题的最终解答，而只是表示他们对社会、对文化、对生活的一种思考的角度和诠释的方式。同样，在艺术表现上，他们不想用别人已用过的语言来叙述，而是用一种独特的原创性形式来叙说心灵的独白。当然，参展者中也有一些在艺术上已经是相当有造诣的中年艺术家，他(她)们在自己的作品中思考更多的是如何将中国民族的精神、民族的文化渗透进带着西方烙印的当代艺术中，使思想内涵与表现形式有机地结合起来，进而研究中国当代艺术的重新建构问题。

　　“海平线”向来是一个强调学术性，凸现当代性的艺术展，尤其，本届“海平线”企望在学术观念和表现手法上有所突破，因此要求每一位参展者对他们自己的作品作简练的解说，形式不拘，以便于观者能够更深入地了解作者的创作意图。在筹展中，我们曾召开了一次学术交谈会，请美术的、文化的、社会学的、哲学的各路专家与参展作者面对面地探讨艺术，探讨作品，互相交流，互相沟通，这对于理论家和参展作者来说，都是受益匪浅的。

　　开幕式上海平线策展人谭根雄；海平线学术主持潘耀昌介绍了策展情况和主持情况；上海大学美术学院研究生何振华；上海华东师范艺术学院研究生吴晓宁分别代表参展艺术家作了发言。参展艺术家有：赵葆康、陈心懋、解钢、杨东白、陈墙、、孔德润、王凯、肖素红、张岚军、薛松、董阳、王兰君、张勇、陈秦、王大志、李乾煜、汤曙、徐轶美、陆煜玮、何振华、吴晓宁、周丹燕、杨佳黎、褚蔚清、沈夏鸣。