邬大勇 甜到哀伤之一

    展览时间： 2006-08-26～2006-09-10
    展览地点： 上海视平线画廊

    有人说，当今走古典绘画道路的人可能会是最后的古典追随者了。现代化，国际化，分“化”了很多人的艺术理想。

    来源、邬大勇、何振浩，这三位70年以后的新生代画家却属于这没有被分化的“古典”之列。在艺术多元、市场喧嚣的当下，这三位气定神闲的研究生孜孜不倦的研究着造型、着色，一层层打磨，一遍遍罩染不仅仅是一种技术、是一种人文精神、一种新时代的古典精神的追求！

    来源的画笔之精到、敏感，在当代年轻画家中几乎可以称之为“叹为观止”。直观可见的是一种技艺之造化，但它何尝又不是一种气质，一种心境，一种审美。笔到处，一片宁静内省、纯净温柔，如微雨细风流水落花，弥漫扑面轻渗人心。不知此种情怀与西子湖有无关系——来源在湖边的中国美院濡染许多年了——何振浩、邬大勇也是。等你从他的世界中徜徉出来后，回望其时空形色，不觉颜面已祥和了几分，目光已柔顺了几分。

    何振浩的作品里，在浓郁的古典氛围中似乎更多了一点动感与跳跃。画家一定不止是看见了人物之结构、自然之光影，一定还看见了生生不息的血脉搏动，看见了循环往复的呼吸吐纳，才会有作品上那般的气息与张力，那般的节奏和韵致。有张力动感的还有他构成的经营，思想的步幅。生生不息的事物是成长的，对成长的东西，人们还可以寄予更多的期待和想象。

    邬大勇的作品尤其要一提的是静物。古云“心有灵，物有理”，可这“灵与理”往往是可遇不可求的东西。那些瓶瓶罐罐应该感到幸运才是——只有真正遇到有灵有缘的心，物之内在机理才能被发现，被唤醒，被新生。笔意酣畅，构成舒展，厚重的质感仿佛是沐浴过古尼德兰的高纬度光线。子夜画室寂静处，不知是静物梦见了大勇的画笔，还是大勇的画笔梦见了静物？

    他们的笔都还在古典这条道上。粗略一算，他们大概是中国油画百年史中的第六、七代了。他们这一批人，难道真是“末代古典”？

    细细推敲，中国绘画在古典绘画已趋式微的时候引进古典，显然不仅仅是因为学习油画技术、语言；更因为古典文化、古典艺术在当时的中国有着她深厚的社会土壤，整个二十世纪都如此。
这个“典”真的作“古”了吗？二十一世纪的今天，这种艺术的社会基础会因为现代化、国际化而在中国失去或者是说即将失去吗？

    我们不必去做预言家。我们只展出好的艺术。绘画还好好的活着呢。

邬大勇 静物

来源 夏日无语之一

何振浩 美人鱼