非常之融合——当代中国画家赵洁作品展今在上海刘海粟美术馆开幕。

　　杨维民教授为赵洁赵洁作品展作序，序言中详细了介绍了赵洁。赵洁1992年大学毕业后，画画虽不多，没有整天在画画儿堆里，脑子却没闲着。在不断地对艺术和绘画的冷静思考和探索。于是，带着对艺术和绘画更多的迷惘和思索，开始了他的教书生涯。在校园浓厚的学术氛围中，赵洁重新开始了对艺术和绘画的探索－－特别是2001－2002年在中央美术学院学习的一年，他每天泡在美院的图书馆里，大量的翻阅、涉猎了西方最前卫的文化和艺术概念，同时又认真仔细地研究了中国博大精深的传统绘画和精湛技法。如此天天地在中西文化的沁浸中，在中西文化的冲突与统一中，赵洁逐渐形成了自己的绘画语言，找到了自己的绘画符号。找到自己的语言符号后要对其进行更深的挖掘。赵洁深知这一点，为此他手动的勤了，鱼的形象不断溶入多种内涵的补充，创作也变成了他对生命状态的感悟。

    赵洁是出生于六七十年代的“新一代”。他们这一代毕业于“新时期”的艺术院校，正规系统的院校教育培养了他很强的造型能力。“这种能力不是单指技巧上的熟练，而是一种具有综合特征——从画面结构到形象塑造，从用线到设色，从传统技巧到现代感觉的能力”。他们在不断学习中，一边继承传统一边解构传统。而当代信息网络交错，多元文化交融，传统，现代和后现代诸多文化思潮的演变迁移，相互磨合，形成张力，正是如此，这批“新生代”画家的工笔画风格趋向文化和审美的多样性。他们的艺术探索呈现出前所未有的崭新状态，他们独立思考，比较创新，突破模式，在“解构”和“重建”中追寻自我的非常感觉。他们更富有理性，他们绘画作品中的“自主倾向，现实定位，多样选择”愈加显现。他们在创作中强调个人图式和材质的特异表现，突破同一，寻求差异，打造时尚经典。将自我“沉浸在一个由因果关系构成的物理世界中，它不再意识到自己的情感和欲望等主体性的存在”。侧重于感受艺术创作过程审美的愉悦。他们既是当代艺术时尚的创造者，又是时尚演进变迁的实践者。他们复杂而不再“单纯”，富有个性和激情。他们“站在传统与现代，东方与西方的各种绘画形式，技巧，材料的交叉点上自由选择，吸收融会而崭新的创造之境”。

    他们生活在新的人文背景和艺术发展环节中，以全新角度审视传统绘画元素，采取积极有效的“手法”，使之有机融合，充分表现了当下丰富多样，复杂多变的社会形态。他们作品中厚重的人文内涵整体提升了当代工笔画的创新和发展，以他们日趋强劲的创作实力和不懈努力改变着当代工笔画处于“非主流"的“边缘”状态。绘制了当代中国工笔画艺术新篇章。