不久前，20世纪初旅法画家常玉的《花中君子》以2812万港元成为华人最贵油画，使现代早期油画成为关注焦点。近日，南京博物院、南京四方当代美术馆联合举办“民国油画收藏展”，聚集了徐悲鸿、刘海粟、林风眠、常玉等30余位活跃在1911年至1949年的油画家103幅珍贵作品，并首次提出“民国油画”这一被以往美术史忽略的学术概念。

　　据南京四方当代美术馆馆长、美术批评家李小山介绍，所谓“民国油画”，实际上指活跃在1911年至1949年“中华民国”这一特定历史阶段的艺术家的作品。除了大众熟知的徐悲鸿、刘海粟，这一时期中很多人及其作品却一直处于被忽略的状态，“我们提出‘民国油画’这一概念，在美术史上尚属首次，期望追溯中国现代绘画的源头，填补历史研究的空白。”李小山说。

　　值得注意的是，本次展览作品全部是该馆在近两年收藏的作品。曾帮助李小山收藏这批作品的画家陈丹青告诉记者，如此数量巨大、覆盖面广的民国油画专题收藏在国内当属第一，这种不依赖政府投资的民间收藏是国家美术馆以及拍卖行外有限藏品重要的资料补充。据悉，四方当代美术馆展览后还将整理出版文献式《民国油画》画册。

　　虽然常玉、关良、徐悲鸿等人作品近期拍卖价高涨，但李小山表示民国老油画的价值今年才被拍卖炒起来，前两年他寻访收藏时很多被忽略画家的作品都是以低价收购的。

　　李小山还表示，此次推出的“民国油画”展只是对初步馆藏的展示，希望以“民国油画”为起点，逐步完成从近现代到当代艺术各阶段的完整收藏，强调民营美术馆的自主学术品位和馆藏质量。

　　■新发现

　　老油画的“当代面貌”

　　在展览期间举办的“民国油画学术研讨会”上，四川美术学院教授王林、广东美术馆馆长王璜生均表示，从展览画作呈现出的多样风格可以看到中国早期油画的多元格局，很多现今所见的“当代画风”

　　其实当时已经出现，“民国油画”乃至民国艺术似乎与“85美术新潮”后的当代艺术十分类似。陈丹青指出，常玉、关良等人作品基本涉及到了西方野兽派、立体派等画风，画家对自由精神、独立人格的表现甚至超过当代画家；而潘玉良、方君碧、关紫兰等中国近现代第一批女画家作品也是首次集中展示，艺术成就值得关注。李小山强调还有大量民国油画不被重视而散落民间，保存现状不容乐观。

　　中央美术学院教授闻立鹏以及艺术批评家吕澎认为，通过这些珍贵油画与文献资料的收集整理，进一步进行画家个案研究有望改写目前尚不完整的“民国艺术史”。