沁馨

    莫奈、凡高、雷诺阿、高更、塞尚、毕加索……这些世界美术星空里最耀眼的星斗，对于众多的中国美术爱好者来说，往往是可望而不可即。如果不走出国门，即使有那么一次良机，在这些艺术大师原作来中国的展出中，也只是一些为数不多的幸运者，能够亲近到星星点点的人类文化艺术瑰宝。而在这个春暖花开的五月，《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》，将集中展出一批从印象派到现代派的经典名作，这一颗颗耀眼的星斗组成了星群，这些名画将像繁花一样开放。

　　群星照耀中华世纪坛世界艺术馆

　　《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》，是中华世纪坛世界艺术馆继备受社会各界赞誉的《意大利文艺复兴艺术展》之后的又一重要展览。今年1月1日，在经三年酝酿筹建之后，中华世纪坛世界艺术馆正式亮相，并以汇聚了达·芬奇、拉斐尔、提香等20余位世界艺术大师的绘画、雕塑、工艺品的《意大利文艺复兴艺术展》作为开馆展览，在该展为期三个月的展出期间，我国美术爱好者生动而直接地领略了世界艺术珍品的无穷艺术魅力。

　　于5月26日至8月27日展出的《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》，将集中展出60件来自美国克里夫兰艺术博物馆收藏的大师杰作，展览内容涵盖了印象派、后印象派、野兽派、立体派等主要艺西方现代术流派，包括库尔贝、德加、方丹拉图尔、莫奈、毕沙罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高、雷东、勃纳尔、维纳尔、马蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、毕加索、马格利特、恩斯特等43个世界艺术大师的47件绘画代表作。另外，雕塑艺术大师罗丹、德加、摩尔等艺术大师的13件雕塑作品也同时参加展览。这些艺术珍品从时间跨度和艺术技法上基本构成了西方艺术发展的一个完整进程。据悉，经专业机构评估，这批艺术品的价值高达10亿美元，天价艺术品的保额达到80亿元人民币。

　　这批展品的艺术价值和文物价值极高，是迄今为止中国引进境外艺术展览中最高的。美国博物馆界和美国政府对此展也极为重视。去年夏天，克里夫兰艺术博物馆馆长提摩·罗比一行专程来京，对中华世纪坛世界艺术馆的地理位置、周边环境、建筑设施、展览设备、安全保护、管理方式以及专业和业务人员组织结构和水平进行了详细而严格的实地考察。

　　回到美国后，克里夫兰艺术博物馆向美国联邦政府有关部门提出到中国进行展览、并希望得到美国政府担保的报告。将近半年后，经美国国家艺术专家评估组的审核和评估，美国政府终于同意为此次克里夫兰艺术博物馆藏品出境展出承担全额保险，对每一幅油画从克里夫兰艺术博物馆墙上摘下来的一刻，一直到再次将它挂回到那面墙上的全过程进行担保，其中发生任何损失，由美国政府进行赔偿。

　　中华世纪坛世界艺术馆长王立梅说：“如果这批天价文物最后不是由美国联邦政府担保的话，我们博物馆绝对承担不了这个天价的保险费”。据介绍，美国政府为了促进文化艺术交流，对于这样的展览、展出经常进行类似的担保，但担保的对象几乎都是“借入”美国的展品，像这次给“借出”到境外展出的展品担保，又涉及如此天价保额的项目十分罕见，由此可见，该展在中美博物馆界文化艺术交流史上的非凡意义。

　　一生中不会有第二次的艺术欣赏

　　在谈到《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》在北京举行的时候，克里夫兰艺术博物馆馆长提摩·罗比说了这样一句话——克里夫兰这次把展馆内最好的收藏奉献给中国的观众，这是一辈子都不可能再有第二次艺术欣赏的美事。

　　也许有人会觉得这是美国式的“王婆卖瓜”，克里夫兰艺术博物馆馆长有这样的方式来炫耀他们的收藏罢了。其实，如果了解世界艺术珍藏在世界各地的收藏状况、世界博物馆界通行的做法、此次展览展品的艺术价值和以及不为人知的背景，便会发现，提摩·罗比馆长说这番话是事出有因的。

　　克利夫兰艺术博物馆位于美国中西部的俄亥俄州，是美国十大博物馆之一，1913年开始筹建，1916年正式开馆，以收藏东西方重要的艺术品而著称。该馆与其他著名的艺术博物馆相比，其显著特点不是像其他馆那样馆藏百万，而是收藏非常精，在其拥有的10万件艺术品收藏中，包括众多欧洲绘画大师作品、中国和日本的绘画和瓷器等。

　　克里夫兰艺术博物馆1913年开始建馆时确定的宗旨是“永远为人民的利益服务”，为此，确定了两个目标，第一个将克里夫兰艺术博物馆建成为世界上最重要的博物馆收藏之一，第二个是建设成为俄亥俄州公众服务的教育文化机构，所以直到今天，克里夫兰艺术博物馆仍然是免费的。

　　《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》之所以得以在北京举行，让中国美术爱好者直接欣赏到这样多世界艺术大师的珍品，从某种角度说，是缘于克利夫兰艺术博物馆正在进行的改扩建工程。提摩·罗比说“这在历史上也可能是仅有的一次，世界各地的观众将有机会在本地欣赏到我们最宝贵的馆藏”。据介绍，此次展览中的画作大多从未在克里夫兰艺术博物馆之外的地方展出过，此一良机弥足珍贵。

　　从去年10月开始，克利夫兰艺术博物馆开始进行美国历史上最大博物馆的改扩建工程。这项耗资2.58亿美元的工程完成后，克利夫兰艺术博物馆将增加将近2/3的面积。由于改扩建工程，博物馆无法进行展出，克利夫兰艺术博物馆便将馆藏品分成6个巡回展览，未来四年将在全世界12个城市进行展出。在北京举行的展览是其中一个，该展将在全球巡展两年，北京不仅是全球巡展的第一站，而且也是在中国唯一的一站。因为这个原因，克利夫兰艺术博物馆馆长提摩·罗比才会如此自豪地说“这是一辈子都不可能再有第二次艺术欣赏的美事”。

　　中华世纪坛世界艺术馆副馆长朱扬明曾在美国大都会博物馆工作了20余年，对世界博物馆的惯常做法十分了解，因此深知此次展览的难得。他说：“克里夫兰艺术博物馆正在进行有史以来最大规模的一次扩建工程，因此计划利用这一档期把一些平常根本不出馆的藏品送到各国去巡展，这是一次千载难逢的机会”。

　　镇馆之宝勾勒西方现代艺术进程

　　因为博物馆改扩建工程，提摩·罗比馆长说克里夫兰把自己最好的收藏奉献给中国观众的话并非妄言。对于世界各国的著名博物馆来说，世界艺术珍品收藏和展出都有极其严格的管理，其要求之苛刻甚至让普通美术爱好者也为之惊叹。对于世界艺术珍品，不要说出境，连出馆的机会可能都不会有，更何况是如此多如此重要的藏品了。

　　著名油画家、中国美术家协会主席、中央美术学院院长靳尚谊先生在谈到此次展览的藏品时说，这次克利夫兰艺术博物馆拿到中国来展出的藏品，都是这个博物馆主要的收藏、重要的收藏，如果不是因为博物馆改扩建工程休馆，好些藏品是来不了的，因为好多珍品挂在墙上，不能拿到境外展出，如果要这类藏品，人家也只会从仓库中拿，而这次，好些原来挂在墙上展出的珍品也拿来了。

　　《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》展出的60件藏品，都来自该艺术馆博物馆的印象派和现代艺术永久陈列展厅，均为“镇馆之宝”，展览的艺术和学术价值在国内引进的海外艺术展览中史无前例。虽然其中一些艺术大师的作品也曾来中国展出过，但这些大师的作品很多，此次《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》带来的，多数都是中国美术家和美术爱好者不常见的。

　　对于中国美术家和美术爱好来说，此次展览有着一个更为深刻的意义。因为这些艺术珍品涵盖了印象派、后印象派、野兽派、立体派等西方现代主要艺术流派，从时间跨度和艺术技法上基本构成了西方艺术发展的一个完整进程，无疑是一个极为难得的开阔眼界和欣赏学习的良机，许多展品虽不常见，但都是这些艺术大师的代表作品和经典，具有极高的欣赏、学习和研究价值。

　　靳尚谊先生认为，这个展览展出的藏品，也就是从印象主义到现代主义阶段的，而我们在以前，总是从意识形态、政治角度来谈一些学术问题，笼统地反现代主义。我们当前最需要的学习的就是西方现代主义阶段的艺术，因为我们在这一点上很薄弱，我们以前的美术教育是现实主义还没搞好，就跳过了现代主义阶段，一下子到后现代了。虽然我们也有二十多年研究这个问题了，但从整体讲仍然是最落后的，因为教育上割断了。以前的争论全是意识形态，说我们要反对现代主义。现在允许了，什么都可以搞了，但是没有文化，没有知识，修养不够。因此，《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》提供的藏品，是很完整的这一阶段的东西，是对我们当前对美术教育和对全民族有用的东西，十分重要。

　　著名画家、清华大学美术学院教授袁运甫先生对此也有深切同感，他说：“我们缺少了一大块，我们是跳跃式发展，从现代主义一下子跳到最现代了，脱轨了，但是艺术的发展有一个过程。因此说，《从莫奈到毕加索》也是在不断地弥补，把过程衔接起来，这个展览做得特别好，呈现出历史有序发展的风貌。”

　　从意大利文艺复兴到西方现代派

　　中华世纪坛世界艺术馆今年初举行的《意大利文艺复兴艺术展》，四月下旬才刚刚圆满落幕，一个月后，《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》又将同中国美术爱好者见面。世界美术史上的两个重要阶段，在这个春天，在中华世纪坛世界艺术馆，进行了一次成功的“对接”和“对话”。

　　中华世纪坛世界艺术馆长王立梅说，艺术馆从建馆之初就确定了一个目标，做成一个世界级的、能够跟世界直接对话的艺术馆。所以，世界艺术馆在基本陈列、专题陈列和数字艺术馆这个三个方面进行了大量的工作，希望通过这些展览把世界上优秀的文明介绍给我们的民众，为较少受到西方艺术熏陶的市民和学生开阔眼界提高修养。

　　众多美术专家也为《意大利文艺复兴艺术展》、《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》的相继举行感到振奋和鼓舞，认为这些展览是改革开放以来介绍西方艺术的展览质量水准相当高的。后者虽然名声不像前者那样大，但将克里夫兰艺术博物馆馆藏的好作品拿来了，而世界上好多大博物馆的好作品拿不拿的。《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》这个展览作品本身来看，这些作品是这些有代表性的博物馆的一流作品，可以让专业学者和普通观众看能够看到西方绘画的一段历史和风貌，这个展览是很有水平、很有质量的代表性的展览。

　　在此次展览中，莫奈的《系红头巾的女人》、雷诺阿《罗曼拉蔻斯小姐像》、高更的《海浪中》、凡高的《圣-雷米的白杨》、马蒂斯的《尼斯花季》、莫迪里阿尼的《女人肖像》以及罗丹的雕塑、毕加索的绘画等，都是在世界美术史上有着十分重要位置的精品，却同样都是来自美国克里夫兰艺术博物馆，同一个艺术馆同一个艺术发展阶段的众多艺术家精品的专题展出，这个现象引起了专家们的格外重视。

　　专家认为，《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》这个展览与别的展览不同的一点在于，除了展览非常高的艺术水准和这些珍贵藏品因艺术博物馆因改扩建工程而难得的“外借”，这个展览因其所带有的博物馆性质而与一般经常举办的那些不太复杂的展览完全不一样。

　　袁运甫先生深有感慨地说：“我觉得中国美术界的发展，对现代艺术的鉴赏是非常重要的，中国发展到今天，我们不仅是要看到中国传统文化，我们还看到现代文化、西方文化的重要性，这同以科学的眼光看待全世界是一样的，要有这样的气度，有这样的远见，一百年前，我们的多少前辈都已经为此而献身了，到我们这一阶段，我觉得我们心境要非常开阔。”

　　《意大利文艺复兴艺术展》、《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》的举行，这些世界艺术精品同直接同中国民众见面，正是这种开阔心境的生动体现。