“童言无忌”－刘海粟美术馆海风艺校儿童绘画作品展今在刘海粟美术馆二楼展厅展出。据主办方介绍本次活动本来是在6.13开幕的，为了纪念“六.一”这一美好的节日。主办方特意把本次活动提前展出。

    “把纯真还给孩子”这是刘海粟美术馆馆长张培成先生在童言无忌画册中的开场白。

    每逢双休日刘海粟美术馆这幢玻璃房子就特别热闹，充满了孩子的欢声笑语，那是儿童综合材料绘画班在愉快地上课。美术馆办儿童绘画班也不是我们的创造，那年在法国尼斯的马蒂斯博物馆内我也见过这样儿童班，本来美育就是美术馆的重要工作责职。每次走进他们的教室总会被孩子们的天真与浪漫所感染，面对他们无忌的涂鸦总是让我惊叹得失语。

    艺术的本质是要真、要自然。儿幢画本来应该是天趣横溢，无羁无绊的，但是在现今的孩子们作品前，时常会感觉到背后那成人的脑袋，那装腔的奶声奶气。我不愿看到那太多的太空人，潜入海底的潜水员等，我宁可看一个三岁孩子画的妈妈喂饭，张着缺齿的嘴大哭的这种画作，因为这就是他的生活。真实而亲切，更加接近艺术的本源。毕加索在晚年时看了儿童画展后说：“当我像他们这么大的时候就能画得像拉斐尔，但是我花了一辈子的时间才学会画得像他们一样。”

    海风艺校的老师们对教学的独特思考。这是一种智慧，更是一种高度，她们并没有将画画当一种手艺来教，因为这些孩子将来当艺术家的总是少数，他们教的是开阔的思维与胸襟，高的起点与审美趣味。她们清楚这些孩子的绘画天才维持不了几年，等他们慢慢长大美妙的图画就会一去不返。然而教给他们对美的欣赏与发现，那恐怕会随其终生，成为他们人格基因中的重要一份子而受益一生。她们将几个瓶子、罐子、一双旅游鞋、一棵卷心菜放成一堆，让孩子们自由地组合、表达。她们带孩子到江南水乡，在大师的画作前让孩子们自由地阐述。都是一些非常普通、生活化的东西，平淡的让你觉得琐碎。然而正是这些平凡的物品却让孩子们的思绪天马行空、妙笔惊座。因为她们的教学方式是基于孩子的创造力、顺从每一个孩子不同的个性，这不是一种格式化的教师能在一种很高的审美层面上去引领孩子走向无限的形式可能。在这个过程中，孩子会从中领悟绘画是如何从生活中而来，又是如何通过一定的材料媒介而实现的。这种教法训练的是思维，培养的是一种能力。这些孩子必将成为新世纪的公民，那时我们今天美术馆所遇到的许多哭笑不得的问题，可能都不会存在。我们在培养的是美术馆潜在的观众或是明天的艺术家，我们是在为民族的素质教育做着基础的工作。

    此次展出的作品都是，近年来这些孩子的心之所游的痕迹。这里记录了孩子们愉快的思考，也浸透了老师们的心血，更有着海风艺校及刘海粟美术馆职工们的辛勤劳作。等到那一天这些孩子成为有用之才，他们或许会想起在刘海粟美术馆这些欢乐而有趣的日子，回想起这些个曾浇灌过汗水的叔叔阿姨。