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“多数画家都是闷在画室里对着照片创作的，时间长了便迟钝了，创作失去了灵感。真地走进太行了，觉得可画的东西太多了。画家还是应该走出去，表现各种生活场景，这样才能保持灵敏的状态。”
习惯了画小画的谷爱萍，看到别人的“大画”后“头都大了”，急得嘴上起泡嗓子发炎。她开始尝试着画“大画”，并说这次活动改变了她“半生的创作观念”。她觉得“跟大伙儿在一起画跟一个人闭门自画不是一个劲儿。”
河北画院党支部书记李增敏对此颇为感慨：“画家们吃住在一起，相互影响、启发、撞击，创作风格上人人都有变化。许多人颠覆了既往风格，笔墨也随之改变。一个人一晚上不睡觉，其他人都感觉到压力。结果是60人都进入了一种状态，提升的是团队整体的实力。”
在太行山上 描摹现实生活
深圳画家海岩宿迁为参加这次“走进太行”活动，特意驾车2000公里，从深圳赶到平山的驼梁。一路上并没什么东西让他特别感到震撼。但当他到达驼梁创作基地后，刚走进宾馆，就闻到了浓郁的松节油味儿，接下来他看到了在任何写生基地都没见过的场景：满楼道的画框和画板竖在那儿，色彩斑斓，争奇斗艳。画家们把画好的油画搬到楼道里晾干，像举办一个小型展览。画在画板上释放着浓郁得化不开的香气，如同花朵般怒放，有一种不可阻挡的欲望。
每个房间都是一个手工作坊，每个作坊里的情景大致相同：画在墙上，花花绿绿的颜料在地上，画家们手持画板、手拿画笔站在画前，和自己的作品对峙。
这些太行山下长大的画家，对太行山大都不算陌生。但当他们重新走回大山的时候，突然变得集体迷茫：今天画太行山的什么？今天怎样去画太行山？
画家王文生：“要画太行山的精神，画太行山的灵魂，太行山的灵魂是什么？不是风景这么简单的事。”
画家贾占峰：“太行精神是什么？延伸地去思考，应该是中华民族的精神。太行山沉雄、 苍茫、厚重、朴实，这几个词恰恰是中华民族的概括，契合了中华民族的精神。”
画家牛运功：“这种命题性的创作，迫使画家对艺术做深层面的精神层面的思考，也迫使画家自身有了责任感和使命感，使画家抛弃了原先的自我和随性，创作上精神含量更重了。”
对一种事物、一种场景、一种情感的倾注，最能铸就一个画家的艺术魂灵。太行山在这个特定的时段一下子就占据了画家的全部精神世界与艺术领地。他们把他们的人生视角、精神目光、艺术情思都投注到这片厚重而柔韧，豪放而婉约的黄天厚土上了。
近距离的行走与解读，带来了画家灵魂的激动与震荡，太行山古朴苍劲的绘画语境，太行山人坚硬温厚的淳朴个性，都在这种近距离的文化行走与穿越中，得到了艺术和情感的审美发掘和深度的文化解读。他们开始更深入地想一些问题，创作手法也不知不觉地发生着变化。他们开始用崭新的绘画语言来描绘太行山，如同贾又福先生用他自己的绘画语言表现太行山一样。80后画家周晓明说他对太行山的感受跟贾先生的有所不同，各有各的表达方式，就像有人说保定话，有人说石家庄话一样。
从创作内容上看，画家们主要遵循了描绘山水、关照现实，追忆历史这三条主线。许多画家用新的山水语言，来表现太行山的大美。改变了一些方法和思路，做了一些尝试，从见山是山，见水是水，逐渐深入挖掘主题。画家张雄鹰的焦墨山水长卷，尽显太行风骨和韵致，可说是其中的代表。
画家康连顺 “太行山的石头坚硬，厚实，太行山人的性格宽厚，胸怀博大，古朴中透着温润，深厚中透着灵性”，太行山的石头会说话，就像太行山人的性格。”
深圳画家海岩宿迁：“以前太行山给人很苍很枯的感觉，如今变得很厚重很苍润。太行山的文化沉淀在沉默的山石和一草一木中，让人灵魂深处有一种呐喊。这种呐喊在平静的创作中体现出来了。这种返璞归真，溯本求源，表现了现代人对太行山人文文化历史的一种思考。”
描摹现实生活的作品，成为最为丰厚的收获。现实主义创作理念的回归，引发了画家的创作“井喷”。在创作之初，河北画院副院长黄耿辛就抛给大家提出一个问题：“表现太行山，是追溯以往还是描写现实？是寻找太行山最原始的朴实状态还是富裕以后的生活方式和精神面貌？”
“这是一个研究考察和再认识的过程。几十年来，太行山发生的变化太大了。最明显的例子就是，过去在山里画画时，孩子们都会围拢过来，因为城里人来了。那时许多人一辈子都没有进过城。但现在，这里却分不出城里人和乡下人，城乡差别越来越小了。”
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