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文/ 孙弘杰
太行山，这座中国最具象征意义的山脉，像一堵突如其来的墙，屹立在一马平川的华北大平原边上，逶迤于河北、山西和河南三省之间，绵延800余里，横空出世，雄奇壮美、气势磅礴，尽展华夏脊骨之姿。
在中华民族的人文观念里，太行山是人类童年的摇篮。从200万年前，东方远古人类在太行山与燕山交汇的桑干河畔蹒跚学步，到黄帝、炎帝、蚩尤合符逐鹿，太行山举起华夏文明之光。在近代中国史上，太行山又是中华民族精神的滋养地，战争的烽火硝烟把它冶炼成一座血性的大山，成为中华民族勇敢坚韧、自强不息的人格象征。
作为中国文化艺术中崇高美的代表，太行山一直是历代画家们的关注对象和心仪之地。自唐末五代画家荆浩隐居太行山中，开创太行山水理念以来，“太行山”便成了一种文化现象，一个文化符号，抑或是一种文化向往。历史积淀下的太行精神和太行山的自然美景，成为画家尤其是国画山水画家，永远也解不开的结。太行山作为中国山水画的起源地，已经不单是一种风景，而是一种‘根’的文化。所以太行山对古人和今人，都有着‘技法’和‘精神’的双重意义。
在当代文化语境下，河北画家再一次把画笔转向太行山，以一种全新的风貌，重新解读并重新界定太行山作为山水画艺术中文化符号的意义。2009年7月，在新中国成立60周年之际，河北省的60名画家，在河北省委宣传部、河北省文化厅主办，河北画院组织实施的“走进太行——河北省优秀画家赴太行写生创作活动”中，兵分三路，重上太行山，集体回归他们精神上的故土家园。
到现场去 过画家的日子
一辆小型观光车将20名画家送到保定曲阳虎山半山腰上的“寨子”里，从这一刻起，他们要在这半封闭的山寨上，开始为期一个月的“修行”生活。
寨子很田园，很风情，有木头的屋门和篱笆，篱笆围成小院，院子里种着花。每个画家都分到一个小院，门上有牌号，每人都是寨主。站在院里看山，不用远眺，山就在面前，触目可及。倚在门前看花，每天都有新花绽开。山下有村落，村落里有集市，集市上有人。山里人老实本色，有生动的姿态，和厚朴的生活。
山上很安静，时间很完整，思维很活跃，生活条件也蛮好。画家们创作都很投入，他们白天到山上、村子里、集市上转悠，晚上在自己的小屋里画画。有时候会一边画一边想，然后停下来，出去看山，看人，然后又回到屋里，光了膀子，穿着大裤衩子再画。每个屋子都被改造成了别具一格的画室。画家们说，这才是画家们过的日子。
画画这项很私人的活计，已没有了秘密。从一个屋子到另一个屋子只有几步路的距离，想看谁作画就溜达过去看，很简单的事情。闲下来时，每个人都会到别人的屋子里去转一转，看一看，参观一下，品评一番。人熟了，说话也就随意了，构图啦，笔墨啦什么的，都可以说一说，提一提。恰到好处的一句话，也许就能触动心思，点破迷茫。看着原先只能在画展上才看到的画家就在眼跟前作画，画家们无比兴奋，他们都毫无例外地对这次活动所搭建的交流平台和难得的学习机会，表示了诚挚的欢迎和热爱。
画家孙小东：“这次活动对河北美术创作思路是一次贡献。是真正贴近生活，描绘现实的一次实践。写生写生，就是要写其生命。用宣纸、墨画出现场的感觉，这是个很难的事儿情。情，是到现场才会生成的东西，只有真切的感受，才能有真切的笔墨。所以一定要到现场。我过去从没这么近距离地看过谷爱萍老师作画，这笔怎么用，这画如何布局，一边看一边琢磨自己下一步该怎么办，脑子里也慢慢清醒了。不到现场这种感受就绝对不会有。”
画家范硕：“在现场，感受就太不一样了。心境就不一样了，山水不再只是文人的笔墨游戏。心里没了就上山去，看看，回来就有了。山就在那儿，人、村子也在那儿。”
画家张玉华不停地在画，舍不得耽误一点时间，画风也与以前有了很大的区别，笔墨随着描绘主体产生了变化，气韵生动了许多。他正努力想把见到的感受到的东西画出来。“有一种急切的表现的欲望”。
河北画院副院长李彦鹏说：“一个月，三张画，时间短，任务重，逼得画家换了一种方法作画，不是太完美，但有生动的现场感。”
保定工艺美校的张国利本来是抱着放松的心态来的，但到现场以后却“受刺激了”。
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