| 当前，多媒体艺术已成为世界各大双年展上的主力，包括像巴塞尔艺术博览会这样的商业展览，收藏难度较大的多媒体艺术同样风光无限。市场极好的一线画家曾浩最近也摆弄起了多媒体，用来参加2008年9月开幕的上海双年展。几乎同时开幕的广州三年展，作品也多是多媒体。但回头一想，能让我们记住的多媒体作品或是多媒体展览有多少?屈指可数。中国美术馆《合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展》展出之际，艺术界有夸张说法，认为这个展览给中国艺术家洗了脑，全给震傻了。我当时就认为这太言过其实，多媒体艺术现在还存在很大的问题，它目前只是处于初级的实验阶段，绝大多数作品局限在技术研发中，对更具有社会性和针对性的学术主题涉足不深，因此很难对当今现实构成强有力的冲击。
多媒体是由新媒体发展而来。专业界对多媒体和新媒体有严格的划分，新媒体多指数字媒体之前的电视、录像等，而多媒体则严格限定于数字媒体，典型如网络艺术。在我看来，这种划分过度依赖技术指标，不利于多媒体的发展。多媒体的特征其实更强调混杂，即突破单一媒体的孤军奋战，随时根据作品的表达需要，混合两种或两种以上的媒体，取长补短。但混杂不是混沌，不同媒体虽然混合在一起，但效果是清晰的。国内不少画家在电脑上绘画，就自称“多媒体绘画”，无疑是可笑的。因为电脑绘画与手工绘画的效果实际上是在相互抵消：电脑绘画无法模拟出颜料的物质感，绘画则难以充分发挥计算机强大的数据库优势。多媒体的精髓在于，不同的媒体在同一件作品中相互激发潜力，使自己和对方均达到独自存在时所不曾出现过的状态。
如果以开放的眼光来看，多媒体艺术本来应该成为我们这个时代最激动人心、最能代表时代、最具有未来感的艺术品，因为它最能反映人类在科技领域的进展，以及科技对人类生活最直接的影响。不过，当前它对艺术界更为重要的意义在于，它有可能突破过去艺术的方法论。多媒体艺术在方法论方面的可能性，不仅是它可以实现触觉、嗅觉、味觉、听觉、视觉等人类感官系统在数字技术下的相互转化，也不仅是它引发了声音艺术、网络动画、实时对话、动态游戏、电子雕塑、数码编曲、网络表演等混合媒体的出现，更在于它积极敦促艺术家以开放性、发展型和非线性的网络方式思考和生产艺术作品。
关键问题是目前的多媒体艺术多停留在前一个层面，即集中在人类感官系统的转换上，耗费了大量人力物力财力研究触觉、听觉的可视化技术，比如将人体电磁波转化为计算机绘画，将人体运动轨迹转化为指令交给软件以输出声音等等，仅此而已，它没有指向更多的主题，没有触及到人类思想和社会运行的方式。多媒体艺术局限在内部的原因是不少多媒体艺术家出身于理工科，如机械工程、电子设备等专业，早前研究单原子、分子、量子、光传播、纳米测量、活体细胞等领域，多用专业显微镜观看物质内部的微观图像，很容易沉溺于微观图像的绚丽灿烂，后来涉猎视觉艺术，便直接将微观图像处理成作品，较多纯形式上的美感。
技术专业的特性还导致大量的多媒体艺术如同高科技玩具，其展出好似新型智能机器人的发布会。展厅更像是一座游乐园，或是一间科技馆，甚至是昏暗的游戏机厅。展场气氛诡异，突然一声怪音不知从何处袭来，脚边的物体自己开始移动，厨房的器具自动工作，此时的展厅更像公园里人工布置的鬼厅，或是日本惊悚片的拍摄现场，多媒体成为鬼片的道具。观众出门后的评价也多是好玩、神奇、挺有意思，说不出来更多的东西。多媒体艺术在一定程度上造成艺术的娱乐化，其后果显而易见：作品过分取悦观众，逐渐丧失先锋立场和批评的冲动，走向浅薄和庸俗，并日益为传统媒体所俘虏，多媒体最初的理想在娱乐的道路上灰飞烟灭。
互动，的确是多媒体艺术重要的工作方向，但它并不是多媒体艺术最重要的方向。实现真正的互动，也许在技术上难度很大，需要耗费制作团队大把的时间和精力。但对于观众来说，互动不过是短暂的游戏，它没有更深刻的“民主”之类的意味;对于艺术界来说，艺术家围绕互动思考作品，无异于南辕北辙。观众在多媒体艺术中发挥的空间，实际上是极其有限的，因为多媒体艺术家早已将作品的框架定好，多媒体艺术也先天性地要求作品应当首先设置一个平台，以容纳观众进入，否则互动无从谈起。但无论观众的主动性如何，观众自始至终都走不出作品平台的边界，观众不过是多媒体艺术其中被利用的一个部件或一种媒体。学术界甚至提出“后媒体”这样的概念，用以强调互动，反对传统媒体的单向输出。这样的提法隔靴搔痒，“后媒体”的内涵不应仅强调互动这样简单，它完全可以指向多媒体的工作方法，即跨学科的可能性，以从根本上改变传统媒体的惰性。 |
