马格里特的世界

展览名称：马格里特的世界

展览时间：2007.04.30 至 2007.07.05

主办单位：中国美术馆与比利时布鲁塞尔美术中心共同主办，比利时皇家美术宫以及雷尼·马格里特基金会合作参与，并得到了中华人民共和国文化部、法兰西共同体、比利时联邦政府和马格里特基金会主席查理·赫斯柯维奇（Charly Herscobici）先生的支持

展览地点：中国美术馆19、20、21号展厅

展览介绍：

比利时艺术家雷尼·马格里特（René Magritte 1898～1967）被誉为魔幻超现实主义大师。这位艺术家的作品将来到中国美术馆进行展出，其中包括他所创作的35幅油画、2件雕塑、69幅纸画（包括水彩画、素描、壁画方案和广告设计），还展出他的2本画册、17幅图片、50幅生活照片、22份档案信件以及33件音乐作品画等共230多件。

此次名为“马格里特的世界”（“René Magritte”）的展览是由中国美术馆与比利时布鲁塞尔美术中心共同主办，比利时皇家美术宫以及雷尼·马格里特基金会合作参与，并得到了中华人民共和国文化部、法兰西共同体、比利时联邦政府和马格里特基金会主席查理·赫斯柯维奇（Charly Herscobici）先生的支持。

雷尼·马格里特无论在出道之前，还是在成为比利时超现实主义代表人物之后，一直在勤奋创作。除了上述那些作品，他自己还编导和摄制电影，利用当时的新科技手段进行超现实主义实验。在此次来华展出期间，中国观众可以比较全面地从这些展出资料中看到艺术家的真实面貌与多姿多彩的生活。

马格里特是一位用形象来表达哲理的艺术家。他用诗人的眼睛与哲学家的思辨方式将习常的景象与事物神奇地结合在一起，把真实的生活内容用幻想空间的奇思异构呈现给人们。他的创作宗旨是，“我以发现物体可能永远不被注意的方式来呈现。”

马格里特的风格被法国超现实主义领军人物布雷东形容为“最清晰的超现实主义”，他的影响广及包括萨尔瓦多·达利的许多同时代的人，以及英美的许多年轻画家。我们看马格里特的绘画，他基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生出奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的视错觉与视幻觉。马格里特的许多作品也像是在描述梦幻中的情景。而超现实主义画家所依据的佛洛伊德精神分析理论认为，在这类看似荒唐错乱的意象拼贴后面，是一个人的最为真实的心理内容。马格里特把无意识或潜意识的内容给予视觉化，他的每一件作品都给自己提出一个个的问题。他运用自己超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。

马格里特在上世纪20～30年代进入创作盛期，他的许多代表作在那个时期问世。到了20世纪60年代，他的作品的重要性得到举世公认，其作品受到了劳申伯、利希滕斯坦、安迪·沃霍尔这些后来闻名世界的波普艺术家们的大力推崇。

马格里特把自己称作“沉思者”而拒绝“艺术家”的头衔。他像个探索者，经常这样问自己：“我看到了什么？我看到的是真实的吗？它说明了什么？它是我想看到的吗？”对于一个现象以及现象后面隐藏着的本质进行如此一连串的追问，显现出马格里特艺术创造中的思辨性。他在绘画中也透着某种神秘的哲理味道，作品就像一道道考题或者益智游戏，促使人们发挥聪明才智与主观能动性，去做出思考与解答，从而获得精神上的自由。

我们欣赏马格里特的作品，就是要从这些似是而非（或似非而是）的形象后面选择到真实的答案，寻找到生活的本质，观察到艺术家的真面目——因为那里才是马格里特的世界，也是我们给这个展览如此取名的原因之一。