文/刘礼宾

“风景”——苏新品最新作品展将于3月28日在今日美术馆举办。将展出苏新平2006年至2007年创作的最新作品——“风景”系列。此次展览表明了苏新平在《干杯》系列作品后的又一次重要转变。

当印象派画家把“巴黎街景”作为“风景”表现时，当新山水画把新中国的建设成就（马路、汽车、通讯塔）画进山水画时，所引起的哗然可想而知。但是无法回避的是，随着时间的推进，“风景”一词的外延在不停扩大。诸多在19世纪被质疑的工业场景已经成为现代人的审美对象。“城市化”的惊人进程早已转移了艺术家的注意力，在21世纪的今天尤其如此。20世纪90年代以前，人为造成的城乡差距使中国城市成为农村人的向往地。90年代以来，市场经济兴起，被解放的农村劳动力迅速涌进城市，以前作为欣赏对象的城市成了农村人可以进出的领地。伴随着经济的迅猛发展，城市在平面上迅速扩张，在高度上日新月异，作为物理实体的城市迅速膨胀。与城里人、民工关系密切的城市实体可“居”、可“游”，无论是处于城市中心，还是游走在城市边缘，城市的高度、广度都可能使它成为人们的现实“风景”——“挪威的森林”。在城市地位迅速上升的同时，农村也经历了迅速变化。曾和城市泾渭分明的农村和城市的关系变得暧昧不清。城市的广度使农村相形见绌，城市的高度改变了农村的天际线。与城市的光洁、整齐、秩序、先进相比，农村显得杂乱无章，平坦乏味。城市极强的凝聚力使农民的心中都发生了极向偏移，这里涌动着青睐城市的暗潮，而让他们忽视了脚下的土地。作为艺术家的苏新平在城乡交界处有一个画室，他每天去农村画画，每天回城市生活。他与城市、农村若即若离，城市和农村都和他有关，又和他无关。农村是他逃逸的目的地，城市是他亟待逃逸的出发地。有趣的事，这样的边缘地带让苏新平获得了一种审美立场，使“欣赏”城市、“欣赏”农村成为可能。城市和农村都成了他的“风景”。

在苏新平最新的作品中，郭熙式的“卷云皴”在土地上张牙舞爪，乌黑的土地可能很快就会被城市所吞没，这是寄托了几代人希望的沃土。画中的“观者”彷徨于农村废墟之中，诉说着对城市的理解。那个“观者”想的是什么？他所观望的是城市，他所处的是农村，他在农村是一种什么状态？他对城市又是怎样的一种观望？农村的土地是灰色的，农村的人也是灰色的，充满着裂痕，充满着流质，充满了陈腐的味道。城市是黄色的、褐色的，光亮之中喧嚣满天，凝结为油漆状，滴落在画面上。画中烟雾弥漫，远方影影绰绰的好像是烟筒，但不实在，是消散的、弥漫的，像在天际线上漂泊不定的油轮。在苏新平笔下，城市浓烟四起，炮火连天。这是一个被焚烧的城市，被毁灭的城市，处于战争中的城市，被汪洋大海包围的城市。那是焰火？是炮火？是海洋？是陆地？是废墟？还是文明？在中国，正是城市的扩张与膨胀左右着中国的发展状况。城市充斥着欲望，它在迅速的走向成熟，但是“迅速”背后是对速度、数字、财富积累的极度狂热，丧失的是冷静，品质，悠然自得的状态。

期待此次展览能给观众带来一次体验现代“风景”，沉思中国现实的机会！

作者简介：苏新平，1960年出生于内蒙古集宁市。现为中央美术学院教授，中央美术学院版画系系主任。

风景 苏新平2006-2007作品
苏新平的风景
仪式与庆典的背后——苏新平绘画的写实模式
纯粹的风景
笔触飞扬的风景线
苏新平简历