在刘秀鸣创作的风景绘画作品里，画面充斥着云、大地、天空，变幻的光，还有一些缠绕着的线。这些一直都是风景绘画永恒的题材，然而她笔下的风景有一种别样的情感——神秘、忧郁、感伤、苍茫……这些情感隐蔽在明亮、宁静的风景之下，呈现出一种优美的和谐。因此，在她的作品面前，观者会强烈地感受到一种情绪的涌动，它潜伏在画家描绘的自然当中，在看似风平浪静的表象之下，形成一种暗涌。

 最初被刘秀鸣的作品吸引，缘自画面中大量出现的明亮的、深沉的蓝色与红色。这二者构成了画家最具个性的色彩语言。她惯常使用的蓝色，是那样静谧、幽远，仿佛可以一直延伸到人的内心深处，将人的思绪带得更远。在她的风景画里，色彩被赋予了强烈的主观意识，在很多的时候，天空中漂浮着红色的云，在蓝色背景的衬托之下，将观者置于一种寂寥的境地，难以自拔。面对她的作品，能够感受到一种隐蔽的激情，即便是风起云涌的景象，也被熟稔的技法控制得恰倒好处，没有丝毫泛滥的迹象。对于内心涌动的激情，她能够将其置于一个理性的视角中，因此在面对她的作品的时候，观者更多感受到的是一种宁静、辽远、神秘，而非迹象明显的情感宣泄。

 所有喜欢刘秀鸣作品的人都能够从中找到自己心底最深处的风景，在那里，灵魂得到休憩，成为纷乱生活中一个喘息的余暇。那种来自画面最深处的音乐旋律，很有可能是由于画家生活在维也纳的缘故，多年旅居海外的经历，音乐之都给画家带来的灵感，还有奥地利人的敏感、忧郁特质，都可以成为产生这种风格的重要理由，而画家本人的气质以及阅历、感悟，更是生成这种风格的综合因素之一。

 她选择自然作为自己表现的题材，这在创造语言图式上，首先就意味着一种高难度，因为我们身处自然当中，很难以一种置身事外的角度去观察并感受它。在面对自然的时候，人类渺小得可怜。在十几年前的一次从维也纳回北京的飞机上，刘秀鸣透过飞机气窗看外面的渺渺宇宙，地面上的景象逐渐离开自己的视线，而大气中悬浮的云雾，又将其思绪带到一种虚幻的境地，顿时，前尘旧事恍若梦境，自己坐在这里，所为何来，又所为何去？想到背井离乡以来所经历的所有的困苦、愉悦，在这莽莽天空中就如同那消失的地平线一样，终至虚空。

 人类以何与自然对抗？而生存于自然当中，人类留下的痕迹，对于人自身来说是伟大的，而对于自然来说，又是何其渺小。自那时起，刘秀鸣便开始尝试风景绘画，在她的风景画里，自然是母体，人类穷其一生所留下的痕迹，已经成为了自然的一部分。因此，她笔下的自然是和谐的，即便是充满了矛盾与抗争，也因为有了这个悲悯的底子而使得这种冲突显得不动声色。

 在进行风景画创作之前，她尝试过各种不同的题材。有许多女性画家热中于描绘家庭生活或者自然界中的花鸟虫鱼，而这些对于刘秀鸣来说，这些都已经成为了前尘过往。她选择大自然作为描绘对象，当中有着她已经超出性别意识的反省与思索，她对于现代生活、人类以及自然的思索伴随着创作的整个过程。她的作品中有着一个女人的温柔与浪漫，同时又有着一个男人的审慎与机智，她是敏感的，脆弱的，同时又是理性的，坚强的，刘秀鸣的性格里面有着复杂的多重性，这种特质甚至连她本人也无法完全了解，但正是这种复杂的性格，成就了她作品大气磅礴、浑然天成，同时又柔情似水的矛盾性与多样性。

 如果说起初刘秀鸣塑造的那片风景，更多的是为了使灵魂得到休憩，心灵得到抚慰，那时候的绘画仅仅是她逃避现实的一个天地。然而时间久了，她发现现实让自己无处逃遁，倒不如直接去面对它，表达它。每个人心里都有一个属于自己的自然，她所表达的世界，正是通过其个人对于人性、自然极其冷酷的审视得来的，这样得出的方为真我的境界。在意识到这个问题的时候，她的创作进入了一个全新的境地，在画家面前，仿佛打开了一扇窗，窗外的风景无限好，而且可以自由幻化，因为开启的这扇窗，正是在画家心里。

 刘秀鸣由此迈入了自己创作力最为旺盛的高峰。在她最近创作的一批作品中，漂浮的云依然存在，却与画面中被有意夸张的地平线、大地上的建筑物形成了一种奇妙的对话，云雾、大地、山冈、天空，都被抽象成为一种具有鲜明个性的符号，并且这种抽象性正随着其画风的不断成熟而愈演愈烈。或者说，画家由最初的无意识对自然的描绘，正逐渐向更为广阔、辽远的层面转变，在这个过程中，她有意摒弃了一些甜美的因素，她的理智正在逐渐控制自己心中的自然，进而开始创作真正属于自己的风景，在这个过程中，画家享受到了无穷的乐趣。从这些作品中，可以看出她对于技法表现的不懈追求。在维也纳美术学院学到的油画技法得到了最大程度的使用，对那些风起云涌的景象的表现，她一边通过不断的尝试而达到新的境界，同时又因为自己更高的要求而不断的突破。

 在解读刘秀鸣的作品的时候，不能不提到她的中国背景以及海外旅居的经历。不能否认的是，曾经接受过的中国画教育是那样深刻地影响过她，甚至到现在为止，这种影响还不时地出现在画面中，但是这已经不仅仅是一个“中国符号”，而是中国人的思维、哲学体系，因为更接近思想的层面而显得更为隐蔽。因此不能以简单的“中国特色”或者“西方特色”去评价刘秀鸣的作品，她的智慧与勤奋正将画家引入一个更加接近真实的艺术的境界，在这个领域里，她的画笔挥洒自如，既然无法控制真实的自然，那就更好地描绘自己心中的自然。

 那一片片沉寂的蓝，燃烧的红，神秘、悠远，沉淀在内心的激情成为一股股暗涌，变幻出不断变换的风景。我们有理由期待刘秀鸣展示出更为精彩、博大的自然。