艺术创作一旦呈现多元态势，人们都能各行其是时，批评还有存在的理由吗?如果有，以什么方式存在?有效范围在哪里?这是批评界绕不开的问题。如果说学院派批评家的素养重在艺术知识和经验，那么网络时代的批评在于对知识的整合，在于对艺术的领悟和预判。当代艺术批评界，不少人还没有完成这个转换。反观学院派的批评范式和教学框架，转换需要的整合能力、领悟能力和预判能力，也是大片的空白。

艺术批评之所以还有作用，首先是因为艺术创作的集体无意识还在沉睡。这在美院、画院以及艺术区尤其明显。集体无意识是多元艺术观的反义词，可是即便标榜自由的当代艺术家，也有不少人没有摆脱从众、模仿甚至抄袭的行为，满足于挪用和拼凑。西方现当代艺术被中国艺术圈翻来覆去地抄袭，让人反感。笼罩全球的专利制度尽管会抑制艺术的传播，但却能阻止盗窃行为。专利制度下的价值取向，是杜绝抄袭、模仿、从众、挪用、拼凑，可是与之对应的中国艺术批评，始终没有效果。

与此相关，集体主义在艺术创作和批评中也需要清理。集体主义支配下的中国艺术教育，总爱寻找一劳永逸的普适规范，总是试图建构永恒的艺术理念，涵盖、取代甚至终结所有的艺术追求。在中国艺术界，无论“创作”还是批评，一方面是无休止地追随和模仿他者，一方面又互相对立、彼此否定。这类狭隘的集体主义情绪笼罩着艺术圈，它的指向是专制和单调。与此呼应的是，缘自精英意识的狭义批评，也就是指责，同网络的平民品格也不协调。抑制专制倾向和制约居高临下的精英情绪，批评界还不曾讨论。

对批评的批评，离不开文本。现有的批评文本都是历史的产物，正在被质疑或扬弃。中国批评家顶礼膜拜西式批评文体上百年，把批评等同于学术研究，给批评戴上镣铐。批评文本更不是施政报告或法院的卷宗，不必细抠，不必面面俱到，不必条分缕析。不能单纯用理性和学术挟持批评，致使批评文本枯燥冗长。微博和微信的出现，便是试图背离这类文字文本。时至今日，语言或言说的理论批评引申出实践批评，最直接的体现是策展。同理论批评相比，实践批评既需要亲和力，更需要有远见而又独到的判断力。策展者如同社会活动家，要把不同圈子的人，包括艺术家、投资人、撰稿人、美术馆负责人、艺术经纪人以及艺术管理者聚集起来，按艺术的理想和趋向行事。投身策展的批评家很多，有造诣的很少。

通过开放的网络，艺术批评能进入公众视野。一旦进入，专业术语会成为批评的障碍。专业批评作为学院派的任务，在技法的层面还会长期存在。当代艺术批评不同，前卫品格决定了它面对的重点对象是前沿地带的读者群，不必刻意照顾所有的读者。不过网络时代既能使个人视野无限膨胀，又使个人能力变得渺小，渺小到再新锐的种种观点也会转瞬即逝，因此需要建立批评共同体来推崇有价值的思想。微信群为这种共同体的建立提供了雏形。艺术批评共同体如何避免陷入集体主义，个体自由又认可他人的自由，一时还找不到解决方案。

　　(作者为西安美术学院教授)