展厅能否拍照
博物馆(美术馆)既是公共文化场所，也是不同于一般公共文化场所的专业单位，因此，对于像能否在展厅拍照的问题，应该基于自己的专业判断而作出可否的决定。毫无疑问，这种专业考量有着不同的立场，可与不可都有其道理，但是，进入博物馆主要是来看展览的。因此，我更欣赏奥赛不许拍照的坚持，实际应该如此。
维持原始工艺的艰难
在制墨的作坊，经年累月闻那气味就够受的，而一切出力气的活都无法用机器所替代，传统的技艺就在于手上的把握，其中的原材料又必须保证原始工艺，16斤桐油取1斤烟灰，如此这般，与之相关的还有刻模技艺等。一年也就1500万元的营业收入，给国家的税等于大海里的一滴水，可是，这一滴水却会淹死厂里的150人。
笔、墨、砚小厂濒临绝种
传统的物质文化遗产，特别是现在还勉强存活的手工艺应该受到保护，这几乎是一个共识。可是现实中的问题不仅不利于保护，还有扼杀的倾向。如笔墨纸砚的生产，除宣纸需求量大而有规模化生产之外，笔、墨、砚的生产还是手工作坊，这些所剩无几的小厂承担着挽救濒临绝种的重任，还要向国家交税，实在不合情理。
毛笔生产工人薪资过低
看过毛笔生产的人，都有一种担心，如果有一天他们不干了，这门手艺也就绝种了，那何以谈到中国书画艺术的继承和发展。湖州一家最大毛笔厂的老工人都干了四五十年了，后继无人。看看人家马云，现在还有谁干这种事情。扎笔头的一天扎五六百个，才拿五六十块钱。学徒工的工资不到千元；理毛工的手整天泡在水里。
策展人怎么培养
据说全国八大美院中有5所以上建立了与培养策展人有关的专业和系别。真心想知道他们是教什么课程？教什么内容？而讲台上的老师又有何策展的经验以及独特的理论？展览的策划是五花八门，说简单就简单，因此，就成了人人都是策展人；说复杂也很复杂，在展览遍地的时代也看不到几个像样而难以忘怀的展览。
当下的“破格录取”已无可能
“假如三年后我仍掌北平艺专，我很希望你来校用功，那时候我必极愿亲自指点你。”三年后的1950年，中华民国变成了中华人民共和国，北平艺专变成了中央美院。这一年，江西永新15岁的少年刘勃舒在徐悲鸿的鼓励下报考中央美院被破格录取。这段历史今天听起来好像是神话，现在的少年和校长都已无此种可能。
持久影响的“岭南画派”
从一个大的文化概念来看广东美术，最突出而有持久影响的还是“岭南画派”。虽然其他也各有特点，但是，它们远远不能和岭南画派相提并论。因为岭南画派在20世纪中国美术的发展中产生了至关重要的影响。后来我们所说的新兴版画、广东油画、当代水墨、当代艺术，包括广东漫画等，还是一种区域性和一定时间段的。