约克·伊门多夫作品《德国咖啡馆》（1984）
19世纪30年代，因摄影术兴起，曾有人放言“绘画已经死了”。然而溯往可见，在一批年轻的德国画家身上，不见衰微、颓败、放弃的迹象，布面上偾张着的是如“摇滚”一般的“狂野的心”。近期，这批作品亮相于“同行”联合展中。“狂野的心：德国新表现主义艺术展”的策展人贝雅特·海芬夏德接受了《东方早报·艺术评论》的专访。
马库斯·吕佩尔兹《头盔2》（1970）
艺术评论： 这次展览呈现了20世纪60年代起的德国新表现主义代表作品，对应的有表现主义。新表现主义与表现主义，有何不同？
海芬夏德： 上世纪初，名为“桥社”和“蓝骑士”的两个风格不同的德国艺术团体聚拢起来，欲创造一种全新的艺术样式。在第一次世界大战以前，这两个团体的艺术家已经活跃于德国本土甚至世界各地，在新的艺术探索中，他们融入一种革新精神，采取直接绘画的行为进行创作。所谓直接绘画，他们不打草稿，在画布上直抒胸臆、迅速作画，绘画色彩有时与客体的色彩并不相关，具有很强的主观性。这种新的创作精神，肇始于1905年的“桥社”画派，是一种自由解放的生活方式，其后，在康定斯基和马尔克的影响下，逐步与“蓝骑士”相互融合，催生了艺术领域新的概念，并慢慢地向抽象艺术走去。这一场展览，展出了新表现主义从开始到1980年代的重要创始人的画作，尤其是当时居住在柏林的艺术家作品，作品所表达的内容，比之更早前的表现主义，显得更当代，展示艺术家对那个年代的思考。
艺术评论： 新表现主义是一种视觉艺术风格，以富有表现力色彩的具象绘画为特色。我们观察到，展览作品中不乏抽象绘画。那么，在新表现主义范畴内，具象与抽象的关系是什么？
海芬夏德： 二战后，艺术家转入抽象领域探索，因为在战时，具象绘画是惟一被纳粹认可的形式，而抽象绘画则被视为腐化的。这次展览，我们同时选入了多种艺术形式，涉及的新表现主义艺术家，诸如乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、马库斯·吕培慈(Markus Lüpertz)、格哈德·里希特(Gerhard Richter)和西格马·波尔克 (Sigmar Polke)是极具实验性的，其中里希特和波尔克（两年前刚刚去世）当时就转入了抽象艺术。
里希特《弗里茨的叔叔》（2000）
艺术评论： 展出的作品，看起来并不“美观”，甚至血腥、暴力、狂野。普通观众如何抓住新表现主义的核心精神去读懂作品？
海芬夏德： 大部分作品中的客体都有现实世界的基础，是可以读得懂的。对每一幅作品的深入读取，则需要挖掘创作者个人的生活，提取艺术家个体传递的独特信息。如果你发自内心地想看懂一张画，那么就要去探索和深入研究作品的内在气息了。除了展出的德国新表现主义作品，观众们可以看到不少中国当代艺术作品，发现彼此间的异同。中国年轻一辈的艺术家，无疑深受巴塞利兹、约克·伊门道夫、里希特等的影响。
艺术评论： 如何看待这批艺术家对美术史的贡献？
海芬夏德： 当新表现主义艺术萌发之际，也是民主德国与联邦德国被分离之时，在诸多作品中都有对这一历史的呈现。这一有趣的历史与艺术的融合也可以在日本画家池村礼子、中国画家杨起和韩国画家Seo的作品中发现。
艺术评论： 1960年至1980年代，作为具象表现主义的爆发期，留给世界很多精彩作品。这一呼唤自由解放精神的艺术呐喊，而今是否有式微迹象？
海芬夏德： 具象表现主义至今仍很活跃，无论艺术家和观众都很欣赏它。人们对此的认知也与时俱进。另一方面，纯粹抽象艺术现今并不容易展示和销售。然而，艺术总是不断发展，并永远有那么一种风潮涌动，永不停止。因此，新的方式、新的媒介会层出不穷，新具象表现主义会继续发展，未见任何将要停止的迹象。
马库斯·吕佩尔兹《没有女人的男人，帕西法尔》（1994）
艺术评论： 展出作品中有来自日本、韩国、中国的画家。他们受到德国新表现主义的哪些影响？
海芬夏德： 我认为，由于这个艺术派别对自由、解放精神的强烈渴求，它的新颖、无前例，使得当年它在欧洲大陆刮起了一阵旋风。1980年代，新表现主义在国际艺术市场上获得成功，其后，中国逐渐向西方打开自身，两方面都有了接触对方的机会与自觉意识。1990年代，德国举办了第一个有关中国艺术家的作品展。彼此的影响是如此顺理成章。
艺术评论： 本次展览品来源广泛，包括博物馆、美术馆、基金会和私人藏家。新表现主义在欧洲的收藏现状如何？
海芬夏德： 路德维希美术馆是非常重要的收藏机构之一，此外欧洲各地均有收藏。柏林有很多收藏机构，如新国立美术馆等。
艺术评论： 新表现主义在当下艺术市场的表现如何？
海芬夏德： 它们迎来史上最高的价格。对于所谓“新狂野派”艺术家而言，市场对它们的“发烧”从1980、1990年代就显现了，对于艺术家伊门道夫、巴塞利兹、里希特、基弗等画家而言，还没有看到市场价格的上限。经典作品总是稀缺的，国际市场都垂涎于此。
安塞姆·基弗《奥地利的伊丽莎丽》（1988）
艺术评论： 在德国，你们如何介绍中国的艺术作品？
海芬夏德： 1990年代的高峰期已经退去，不过美术馆和一些博物馆在持续介绍更新的当代的中国艺术家作品。从中国的艺术机构、私人藏家和官方合作者那儿获得更大的支持协助，以获取更多作品是十分重要的。我所在的科布伦茨路德维希美术馆有很多经验，这些年一直致力于和中国艺术家合作。