您的位置: 首页> 资讯> 声音

德国新表现主义:画布的狂野之心

艺术中国 | 时间: 2014-08-19 13:33:12 | 文章来源: 腾讯

约克·伊门多夫作品《德国咖啡馆》(1984)

19世纪30年代,因摄影术兴起,曾有人放言“绘画已经死了”。然而溯往可见,在一批年轻的德国画家身上,不见衰微、颓败、放弃的迹象,布面上偾张着的是如“摇滚”一般的“狂野的心”。近期,这批作品亮相于“同行”联合展中。“狂野的心:德国新表现主义艺术展”的策展人贝雅特·海芬夏德接受了《东方早报·艺术评论》的专访。

马库斯·吕佩尔兹《头盔2》(1970)

艺术评论: 这次展览呈现了20世纪60年代起的德国新表现主义代表作品,对应的有表现主义。新表现主义与表现主义,有何不同?

海芬夏德: 上世纪初,名为“桥社”和“蓝骑士”的两个风格不同的德国艺术团体聚拢起来,欲创造一种全新的艺术样式。在第一次世界大战以前,这两个团体的艺术家已经活跃于德国本土甚至世界各地,在新的艺术探索中,他们融入一种革新精神,采取直接绘画的行为进行创作。所谓直接绘画,他们不打草稿,在画布上直抒胸臆、迅速作画,绘画色彩有时与客体的色彩并不相关,具有很强的主观性。这种新的创作精神,肇始于1905年的“桥社”画派,是一种自由解放的生活方式,其后,在康定斯基和马尔克的影响下,逐步与“蓝骑士”相互融合,催生了艺术领域新的概念,并慢慢地向抽象艺术走去。这一场展览,展出了新表现主义从开始到1980年代的重要创始人的画作,尤其是当时居住在柏林的艺术家作品,作品所表达的内容,比之更早前的表现主义,显得更当代,展示艺术家对那个年代的思考。

艺术评论: 新表现主义是一种视觉艺术风格,以富有表现力色彩的具象绘画为特色。我们观察到,展览作品中不乏抽象绘画。那么,在新表现主义范畴内,具象与抽象的关系是什么?

海芬夏德: 二战后,艺术家转入抽象领域探索,因为在战时,具象绘画是惟一被纳粹认可的形式,而抽象绘画则被视为腐化的。这次展览,我们同时选入了多种艺术形式,涉及的新表现主义艺术家,诸如乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、马库斯·吕培慈(Markus Lüpertz)、格哈德·里希特(Gerhard Richter)和西格马·波尔克 (Sigmar Polke)是极具实验性的,其中里希特和波尔克(两年前刚刚去世)当时就转入了抽象艺术。

里希特《弗里茨的叔叔》(2000)

艺术评论: 展出的作品,看起来并不“美观”,甚至血腥、暴力、狂野。普通观众如何抓住新表现主义的核心精神去读懂作品?

海芬夏德: 大部分作品中的客体都有现实世界的基础,是可以读得懂的。对每一幅作品的深入读取,则需要挖掘创作者个人的生活,提取艺术家个体传递的独特信息。如果你发自内心地想看懂一张画,那么就要去探索和深入研究作品的内在气息了。除了展出的德国新表现主义作品,观众们可以看到不少中国当代艺术作品,发现彼此间的异同。中国年轻一辈的艺术家,无疑深受巴塞利兹、约克·伊门道夫、里希特等的影响。

艺术评论: 如何看待这批艺术家对美术史的贡献?

海芬夏德: 当新表现主义艺术萌发之际,也是民主德国与联邦德国被分离之时,在诸多作品中都有对这一历史的呈现。这一有趣的历史与艺术的融合也可以在日本画家池村礼子、中国画家杨起和韩国画家Seo的作品中发现。

艺术评论: 1960年至1980年代,作为具象表现主义的爆发期,留给世界很多精彩作品。这一呼唤自由解放精神的艺术呐喊,而今是否有式微迹象?

海芬夏德: 具象表现主义至今仍很活跃,无论艺术家和观众都很欣赏它。人们对此的认知也与时俱进。另一方面,纯粹抽象艺术现今并不容易展示和销售。然而,艺术总是不断发展,并永远有那么一种风潮涌动,永不停止。因此,新的方式、新的媒介会层出不穷,新具象表现主义会继续发展,未见任何将要停止的迹象。

马库斯·吕佩尔兹《没有女人的男人,帕西法尔》(1994)

艺术评论: 展出作品中有来自日本、韩国、中国的画家。他们受到德国新表现主义的哪些影响?

海芬夏德: 我认为,由于这个艺术派别对自由、解放精神的强烈渴求,它的新颖、无前例,使得当年它在欧洲大陆刮起了一阵旋风。1980年代,新表现主义在国际艺术市场上获得成功,其后,中国逐渐向西方打开自身,两方面都有了接触对方的机会与自觉意识。1990年代,德国举办了第一个有关中国艺术家的作品展。彼此的影响是如此顺理成章。

艺术评论: 本次展览品来源广泛,包括博物馆、美术馆、基金会和私人藏家。新表现主义在欧洲的收藏现状如何?

海芬夏德: 路德维希美术馆是非常重要的收藏机构之一,此外欧洲各地均有收藏。柏林有很多收藏机构,如新国立美术馆等。

艺术评论: 新表现主义在当下艺术市场的表现如何?

海芬夏德: 它们迎来史上最高的价格。对于所谓“新狂野派”艺术家而言,市场对它们的“发烧”从1980、1990年代就显现了,对于艺术家伊门道夫、巴塞利兹、里希特、基弗等画家而言,还没有看到市场价格的上限。经典作品总是稀缺的,国际市场都垂涎于此。

安塞姆·基弗《奥地利的伊丽莎丽》(1988)

艺术评论: 在德国,你们如何介绍中国的艺术作品?

海芬夏德: 1990年代的高峰期已经退去,不过美术馆和一些博物馆在持续介绍更新的当代的中国艺术家作品。从中国的艺术机构、私人藏家和官方合作者那儿获得更大的支持协助,以获取更多作品是十分重要的。我所在的科布伦茨路德维希美术馆有很多经验,这些年一直致力于和中国艺术家合作。

凡注明 “艺术中国” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿,如需转载图片请保留 “艺术中国” 水印,转载文字内容请注明来源艺术中国,否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。

发表评论

用户名
密码


留言须知