清朝道光年间，本是行武出身却又雅好诗文的东莞人张敬修，解甲返乡后建了个园林，欲取名为“意园”。他大摆筵席，请来文人墨客，饮酒游园，听取园林命名的意见。哪知大家并没有什么高见，都点头称赞：“可以，可以。”不过这倒启发了张敬修：“以”与“意”音，“可”在“意”前，叫“可园”岂不更好？可以的园子是自谦的称呼，但又是可人的园子，合人心意。于是，他遂命名为“可园”。而今，“可园情怀——蔡显良书写张敬修诗文书法作品展”正在东莞可园进行。
显良先生师出名门，在大学从事书法教学与研究，并有《宋代论书诗研究》著作问世，无疑他就是美国美学家托马斯·芒罗说的那种“哲学型的艺术家”。如今他在可园展出的数十件书法作品，用笔清利飘逸，结字率性多变，墨色秀润淡雅，一幅江南才子的风流潇洒模样。尽管他的书法线条还欠风骨与厚重，但是当我走进展厅，那飞扬的神釆会使我眼前一亮，清新宜人的书卷气扑面而来。显良先生的书法带有风流才子似的狂狷和随性，这正是作为一个学者书法家的难能可贵之处。
改革开放以后，书法复兴，而各大院校的学者是最早觉醒的一群人。学者书法家登上书坛，他们著书立说，逐渐取得对书法艺术的话语权，开始在书坛上攻城略地。所以，当今书坛上，学者书法家可谓多矣！他们在各自的学术研究领域卓有建树，同时他们又钟情于书法，成为一位书法名家的愿望往往比成为一个学术权威的欲望还要强烈。学识给予学者书法以极大的帮助，为其书法提供了深厚的文化基础，免除了书法的粗野陋俗之气。如果这位学者又是自幼习书，或得名师指点，精研八法，功力深厚，那么他的书法便很容易出彩，有着非同寻常的书卷气。正因为这样，我们看到，很多学者书法家例如曹宝麟、张桂光、陈永正、陈初生等，都已经成为广东书坛的翘楚。
不过，学识可以滋养书法，但是不能代替书法。毕竟书法是一门需要长期修炼才能熟练掌握的艺术，哪怕你就是一位从事书法研究与教学的教师，也并不等于你就能成为一位书法家。这就像一位大学中文系教授并不一定会写小说、是小说家一样。当今许多学者在书法上已经先天不足，后天也没有下过多少功夫，却因喜欢舞文弄墨，便以书法家自居。其实他们的书法平淡无奇，仅为写毛笔字而已。
书法需要学识、功力，更需要神采。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神釆为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”神采本指人面部的神气和光采，这里是指书法的点画线条及其结构组合中透露出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。一幅好的书法作品，就像是一个神采奕奕的人站在你面前，举手投足、一颦一笑都散发出迷人的魅力和光彩。所以，抒写性灵，追求点画线条与空间组合的和谐美妙的神采，始终是书法家孜孜以求的最高境界。一幅好的书法作品总让人眼前一亮，光彩照人！
那么，怎样才能使一幅书法作品获得神采呢？明代书法家祝允明说过：“有功无性，神采不生；有性无功，华而不实。”他认为书法艺术应“衔华而佩实”，只有功性两见，技道交臻，才能达于妙境。可见，书法要有神采，一方面必须经历长期师法古贤名碑的焠砺，八法精熟。这是前提和基础，即所谓“功”。另一方面，创作心态恬淡自如，创作时心手双畅，物我两忘，书写出真情至性，融入自己的学识修养和审美趣味。这即所谓“性”。做学问需要认真严谨的态度和冷静周密的思考，而书法艺术创作更需要澎湃奔涌的激情。学者书法家往往容易为自己的学问所累，于一点一画斤斤计较，结果书法作品拘谨呆板，就像一个病人无精打釆；而写得差者其书更是“如排算子”，成为俗气的字匠了。这就是祝允明批评的“有功无性”。
汉代书法家蔡邕《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山免毫不能佳也。”可见，学者书法家要突破书法“瓶颈”，需“先散怀抱，任情恣性”，进入忘我的自由境界，随心所欲，书写出自己的真性情，这才会象蔡显良先生的书法那样自然出彩。