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靳宏伟:摄影可能是最后一支原始股

艺术中国 | 时间: 2014-03-26 12:18:19 | 文章来源: 深圳商报

收藏家靳宏伟说:“摄影可能是最后一支原始股。”而摄影家荣荣说:“对我来说,这是收藏摄影最好的年代。”近日,正在何香凝美术馆展出的两大摄影收藏展—“从卡拉汉到杰夫·昆斯:来自靳宏伟的收藏”和“从《新摄影》到摄影奖—来自三影堂收藏作品展”,为深圳观众打开了一扇通往摄影收藏的窗子。从靳宏伟到荣荣,他们用从西方到东方最好的摄影收藏品,把一个新鲜的话题—摄影收藏,带入了深圳观众的视野。

我的收藏就是“稳准狠”

中国观众大多是从2011年到2012年的《原作100:美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展》中认识华裔收藏家靳宏伟的,那次展览作为中国摄影有史以来,最大规模的以摄影史为线索的西方摄影大师原作展,使人们认识了摄影收藏家靳宏伟。同时,也让靳宏伟重新认识了中国摄影。在那次展览之前,有人跟他说起中国当代摄影艺术家,他还一无所知,而在此之后的一年多时间里,他已经开始了对中国摄影作品的大量收藏。

靳宏伟总结自己的收藏之道,用“稳准狠”三个字来形容。“稳就是收藏大师的作品,这样的作品无论什么时候价格都很稳定,也就是说,无论我什么时候想出手,顶多不赚钱,绝对不会亏钱,而且肯定有人接盘。只要是好的东西,一定是越来越贵的,这是一条真理,几乎是亘古不破的真理。”靳宏伟收藏摄影作品,一开始就将目光牢牢锁定自己熟悉的20世纪西方摄影史上的大师原作。直到今天依然如此,现在,他已经从广泛地收藏大师原作,转向重点收藏几位顶尖的艺术家。比如这次在深圳展出的作品中,哈里·卡拉汉、罗伯特·梅普尔索普、莎莉·曼就是他近年来特别关注的,“如果说‘原作100’的展览是一个面的展出,那么此次展览就是一个点的深入,我的收藏正在向纵深发展。这三位艺术家的作品,我都有60到90张,甚至更多,已经可以单独举办展览。我相信真正好的作品是可以流通的。”

而所谓“准”,则源于靳宏伟近年来对中国摄影的了解。“前些年,人们跟我谈到海波,我还一点都不了解,而原作100在中国巡展期间,我开始接触到中国当代摄影。也开始大量地买进中国摄影作品。”而在面对中国作品,靳宏伟坚持了他一贯的原则,坚持购买大腕作品,比如王庆松、海波、张洹等人,“基本上,中国排名前十的艺术家我都有收藏,这些人的作品在国际上已经得到认可,价格已经比较稳定。”他举例说,最近他从一个法国画商那里购买了一张邱志杰1994年的作品,这张照片当年卖1800元人民币,而今天靳宏伟用2万欧元拿下,“从投资的角度说,这个价格可能还是便宜的。”

说到“狠”,则是专指最近收藏的中国年轻艺术家的作品。“年轻人的东西很便宜,买十个人作品花的钱有时候还顶不上一个大师的作品,所以我都是大量买进。”对于靳宏伟认为有潜力,而且目前价格不贵的年轻艺术家,他常常不是按一张买的,而是顺着墙上走,一张张点,有时候买了多少张自己也记不住,“买这样的作品对年轻人是一个扶持,也是一种投资,其中很大一部分可能不会成名,但十个人里只要有一个成名,就值了。”

同一张照片价格差异巨大

现在靳宏伟每天都会接到世界各地画廊打来卖照片的电话,每年他都要在照片上花费几百万美元。这使得他的藏品数量不断增加,此次展出的60余幅作品只占他总收藏的十五分之一。

作为一个收藏家,对艺术品的了解必须非常深入,比如对于摄影来说,原作与非原作市场价格差异巨大就非常巨大。靳宏伟说:“同样的一张照片,它的价值差距可能非常大,不是说一点点,是大到你不可思议的地步。比如亚当斯的《新墨西哥州的乐声》,1941年拍完的时候他本人亲手洗了三张,这样的三张原作如果说现在拿出来拍卖的话,我可以担保肯定是破千万美元的。这张照片后来陆续洗过950张,全部是有纪录的。而他1975年最后洗的这批,价格应该在六万美元左右,有的人花11万美元,这个我就认为他买贵了。如果说这张照片是1948年洗的20张里边的其中一张是绝对买便宜了,1948年他洗的20张里边就是重印也是有价值的,哪怕不是原作、不是当时洗的也是有价值的,最低最低应该是在20万美元。”

摄影繁荣要达到两个标准

尽管这两年收藏的中国作品不少,但靳宏伟的主要收藏方向仍然是西方经典作品,目前中国艺术家的作品占他收藏总数的比重还不到十分之一。他打算将来做一个大展,把自己收藏的中国当代摄影作品拿出来单独呈现,然后把这些作品捐献给美国的博物馆。

“为什么是美国的博物馆,而不是中国的博物馆呢?”面对这个问题,靳宏伟说:“一方面在海外购买的作品,要进入中国,要面临一个关税的问题,另一方面,更重要的是,我在中国还没有看到特别懂摄影、有完整的摄影收藏计划的博物馆,至少目前没有。”

在国外,摄影收藏的市场已经非常成熟,摄影作品拥有和油画、版画、雕塑一样的地位,一张摄影作品卖到几百万美元并不稀奇,而在中国,摄影市场几乎为零,中国的摄影繁荣时代什么时候来临?靳宏伟也无法预测,不过他认为,至少有两个现象可以作为标准。一个是全国所有的美术馆都有摄影部,有计划、有系统、有预算地收藏摄影作品。另一个是大艺术家开始做摄影,“在西方,顶尖艺术家人人玩摄影,当代艺术三个天王:杰夫·昆斯、理查德·普林斯、达明安·赫斯特,他们大多是从绘画或者是雕塑出名的,但他们都玩摄影。达明安·赫斯特的九张照片卖到了2100万美元,价格比画还贵。世界上第一个照片价格达到百万美元的艺术家理查德·普林斯本身就是画家。而你看中国的大艺术家,张晓刚、岳敏君这批人,你看他们谁有照片在卖的?没有,这个现象就从一个侧面说明了在中国绘画跟照片不是等同的。”不过,靳宏伟也表示,即使在现代艺术的起源地美国,摄影市场的发展也经历了几十年时间,从上世纪二三十年代,就有很多人收藏摄影,但直到上世纪80年代,罗伯特·梅普尔索普、辛迪·舍曼等大摄影家的出现,才真正促使摄影市场崛起。在中国,摄影的发展还需要时间。“中国在上世纪90年代有一批摄影家崛起,他们已经被国际市场认可,他们的作品保值是没有问题的,但除此以外的艺术家就很难了。”靳宏伟认为,“美国在20世纪80年代出现过一大批优秀的摄影家,但此后就有了一个断层,在中国,可能也存在这个现场。”

靳宏伟对中国的摄影市场仍然看好:“摄影可能是艺术市场最后一支原始股,现在在中国已经出现了一些画廊代理摄影作品,但购买摄影作品的主要还是外籍人士。如果有闲钱,如果看得准,我认为是完全可以做的。当然,没有哪个人能够完全看得准,也不可能,收藏这个事情千万不能勉强,也不能借钱去收藏,这是危险性很大的事情。如果你有闲钱做这件事很值得。”

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