| 现在很多艺术家在谈起艺术创作状态时会用到一个“不确定性”的词，在无法确切描述一种状态的时候，开放性的表述往往是最准确的。根据我们已有的认知范围，太阳每天照常升起是一个确定的概念，而明天会过得怎样则是一个不确定的事情。艺术创作是一个不能完全控制地状态，会有许多令人关心地问题，例如最常见的，到底是想好了再画还是画好了再想，也许有些人会认为没有准备好就开始创作简直是一种不负责任的行为，但不可否认，在当今这个“人人都是艺术家”的大前提的可能下，艺术所呈现的百花齐放的势头已不再有那么多的限制可言了。
20世纪上叶，在德国物理学家海森堡的不确定原理公布以来，从微观世界中无法确定原子原始位置引申到宏观世界无法描述规律地原始状态，对于社会各个领域的分析和理解都有了新的观点，经济学、文学，艺术学等，尤其是到了后现代主义，“不确定性”开始被越来越多的人关注到，用来理解艺术。艺术中的不确定性首先体现在艺术家身上，在艺术创作的这个过程中，艺术家作为创作主体有绝对的主动权，思考的重心、关注的范围、想要达到的效果等，都随着艺术家的变化而呈现不同的结果。老一辈中国艺术家卢沉，早年作品《机车大夫》是以写实手法描绘新中国成立后工人们积极乐观的生活工作状态，是关注社会、关注现实的具有代表性的作品，我们从中可以看出卢沉先生所掌握的扎实的造型写实能力以及对人物形象的准备捕捉。从80、90年代开始，他的艺术探索道路发生变化，将精力集聚到人物内在上，以写意的笔法表达、展现精神的境界，我们从他晚年的作品中就可以看到他与之前完全不同的思考。罗中立在艺术表现手法上前后也有很大的变化，虽然他关注乡土、农民生活的初衷没有改变，但毕竟两种截然不同的表现效果，是源于艺术家对于艺术的新的理念，不固步自封的前进之举。除却画家自身艺术发展的规律，也有来自外界的各种因素的浸入。首先就是所处的社会文化环境，艺术本就是一个文化精神层面的内容，互融性强，容易受到潜移默化的影响。中国近现代受到西方文化的入侵，在接受新思想，开阔眼界的同时，我们也接受了许多新式的价值系统，并且对于优秀的艺术家来说，他们很自然的融汇在了自己的艺术创作中，与时代同行，艺术无国界。其次，工具、设备的进步也为艺术家们展开新的创作提供了更大的空间、舞台。
卢沉 《刘伶醉酒》
主体艺术家创作的作品是真正体现价值的载体。艺术作品不是独立的存在个人环境中，而是要展现出来，与观者、与时代发生关系，当你面对一幅画时，你们之间的关系不只是看与被看的简单视觉传达，它或许能引起你内心的审美共鸣，或能引起你的审美想象，或者让你觉得毫无头绪，觉得和自己不在一个认知系统里面，总之，会被建立一种联系。从这个角度上来讲，艺术家的“不确定性”也是观者的“不确定性”，作品呈现的内容是一种封闭式的还是开放式的，司空见惯的还是令人惊奇的，都在无形中营造了另一个空间，想象的可能性空间。当作品中出现与现实生活差别很大，或者说是意想不到的内容时，是作者给预留出的想象空间，引入了不确定性，拓展了审美想象的可能性。
在预留想象空间这一方面，中国画做得一直很到位，言尽意犹在，以神写形，灵动的线条，留白，引来知己的连呼“妙哉！妙哉！”。齐白石老先生也曾经说过，“妙在似与不似之间”，太似为媚俗，不似为欺世。在西方油画写实主义引入中国后，逐渐被接受的过程中，写实当道而减少了这种想象空间，尤其是引入的苏联教学模式，准确、严格、精准，都把艺术改为了更为确定性的学科。写实派画家的作品，如艾轩、冷军、刘孔喜、龙力游等，从技法上，超凡入圣，从艺术史价值上，代表了特定时期的艺术潮流，在审美上，能引起特殊人群的特殊情感，但在审美想象空间上可以拓展的广度就会受限。在当代艺术中，艺术精神更加自由，表现、追求都趋于多元化的发展，艺术与生活、科学，各个领域之间的界限逐渐消融，呈现出多方面的不确定性，画面制造现实生活不可能出现的景象、冲突，以生活现成物品制作，利用随机方式任意构建，由此，艺术作品所赋予的价值也不再单纯反映生活、记录历史，而开始创造、展望未来了，它所代表的内涵更加丰富，不确定性的加入使得一切都变为可能，拓展新的领域，打开心灵的远景。例如中国当代艺术著名的“四大金刚”给人带来的也是一种不确定感，这种不确定来自那更有意味的形式，带有隐喻性的表达，这些都为观画的人提供了想象上的自由空间，脱离生活的真实状态而感到陌生，艺术家的态度没有明确的体现出来，每个人都有自己发挥的余地。似乎又回到了中国画传统的意犹未尽状态。
方力钧作品
埃贡·利奥·阿道夫· 席勒 《孕妇与死神》
中国人在不确定的心性中，培养自己的素养，气质，内涵，临窗听雨，喝酒赏月，养竹种菊，艺术蕴含在生活的任何一个角落，在这样开放性的天空下收到的结果也是不拘一格的，气宇越不凡，在画中表现得也就越有深度，不会让每个人都看的清清楚楚，有意境说得也是这个理。西方人似乎没有东方人的传统神秘，总有一种来自外界的危机感，画面上紧张的急促感，把不可能真实出现的情况画在作品中，开拓未知的领域，插上想象的翅膀，在广袤的宇宙中渴望寻求更为新奇的内容。我们思古，他们展望，各有特色，各有千秋。毕竟，现代社会还是以西方文化为中心发展过来的，我们也逐渐将不确定性发展到一个追逐“新”的方向上，以已知探索未知，打破束缚的框架，将可能性无限放大，一生二，二生三，三生万物，如果以一个确定的内容来拓展，得出的内容也必定是另一个确定，只有给予更多的空间，不确定性，才会与当今千姿百态的艺术世界相称。而且，从大的方面上来看就是没有任何一样东西是完全确定不变的，因为这个世界上我们的知识、我们所了解到的内容都只是九牛一毛而已，每一个真理都在特定时期是不可动摇的，都会有变成谬论的可能。现阶段艺术圈的人们也逐渐认识到这样的现实情况，“不确定性”越来越受到艺术家的重视，在现代艺术中，或许将会成为一个标志性的特征，来呈现更为繁复的艺术领域。
文/艺术中国编辑 程希文
|
