| 自在-坚守——是当下文艺界所缺少的一种文化品格。没有艺术的自在遨游，没有个性的自在畅达，就没有艺术的自在表现，因此，需要坚守文化高地，任凭浊流在脚下流淌。一对文化老人，几十年如一日怀揣青年的心态，在商业和物欲之外自在地从事自己的艺术工作并积极地面对生活。他们的身影掠过新中国以来美术界几代人的更替，他们的历程又见证了改革开放以来中国美术的历史篇章。他们扶老携幼忙碌在一个美术界大家庭中，每一时期的成就都凝聚了他们的才智和心血。从学院到社会，从教学到创作，从个体到组织，从写实到写意，从严谨到自在，从自在到坚守，艺术人生所演绎的春夏秋冬，不觉成为不同历史阶段的社会责任。他们如今的自在与自在的如今，从生活到艺术都进入到一种令人憧憬的境界之中，不为流俗所累，不为金钱所惑，不为利益所动。在自在的状态中，画与不画，画好与画坏，甚至笔墨与观念、形式与技法，都化解到逍遥的自在之外。然而，他们并没有因为自在而放弃社会的责任，相反，得大自在者却在文化的坚守中表现出了这种自在的特殊意义。他们的坚守是一个历史发展阶段中文化传承的必须。传承必须坚守，坚守而能自在，而能不失坚守中的自我发展，如此自在的坚守也是一种境界。这就是我所敬重、敬佩、敬爱的刘勃舒、何韵兰先生。
刘勃舒、何韵兰先生各自的成就已不同凡响，但在当下喧闹的艺术市场和五花八门的媒体上都少见他们的身影和画影。他们的淡定显得另类，好像不合潮流。作为国画界大家的刘勃舒先生，一直推却大型画册和回顾性画展的邀约，认为还不到时候。画品独到的何韵兰老师则不惜为公益性艺术教育付出了长达五、六年宝贵的创作时间。
很多年来，刘勃舒、何韵兰先生几乎没有展览活动，可是，近年来从台湾到北京、东莞，他们的联展都引起了业内人士和社会公众的高度关注，他们以低调的奢华，为朋友们奉上了奢华的艺术盛宴。此行南充，也像以往一样是他们与朋友自在交流的一场聚会。在这次展览的作品中，刘勃舒先生以草书的笔法构造了无序中而有序的马的结构，并将雄强狂放和勇往直前的马的品性推演为视觉的中国精神；何韵兰先生依然是把静谧的情思赋予自由的流动，一种可以控制的变化莫测在她的画面中表现为沉寂和冷静，如梦一般的美妙恰似女性的温柔。他们不同风格的作品会让观者在惊喜和感叹之余引发思考，会让人们感受自在和坚守的力量，同时，也会让我们感受到他们的人品和画品的魅力。
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