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《收藏·趋势》：您在今年2月份的文章《中国当代艺术看了想吐》中说，这几年的观念摄影几乎成了“摆怪”，为什么有这种认识？
朱其：作为一种摄影方式，我对于观念摄影的摆拍并不反感。我指的是那种顶着当代艺术的名声而模仿，实际上却没有任何创造力的行为。
这几年的观念摄影几乎成了“摆一个怪动作摄影”，或者“化装成一个什么人摄影”。摆怪动作基本上是两个手举在肩膀两边朝上，五指张开，类似于猴子抓狂状或者佛教中夜叉的动作。至于装扮“角色”，这两年最时髦的是红卫兵、村姑、千手佛、妖女。前几年还时兴模仿各种著名的新闻照片、历史图片、经典绘画，用得最滥的是顾闳中的《韩熙载夜宴图》、籍里柯的《梅杜萨之筏》，这两张画不仅是被“观念摄影”表演模仿，Video、雕塑、绘画也都在挪用。
《收藏·趋势》：您认为什么样的观念摄影作品才是好的？
朱其：那种反映人的精神内容，表现人的本性，挖掘人的本质的作品，才是最好的。
《收藏·趋势》：法国观念摄影大师弗孔的摆拍，您怎么看？
朱其：他的作品比较梦幻、童真，对于中国的观念摄影有一定影响。其实摆拍来源于新闻术语，本来是新闻摄影的一种方式，在中国的50年代末就已经出现了。“大跃进”的很多照片，都是先摆出造型，再拍摄的。王进喜的那张照片，也是第二天摆拍的，即模拟前一天发生的事情，因为不可能再回到原先的场景了。雷锋的许多照片也是摆拍的，比如拿着手电筒读《毛主席语录》的照片，前面是手电筒，头顶上有灯光，左臂旁有蜡烛光等，都是摆拍的经典照片。虽然有人讨论过新闻图片采用摆拍的方式是否符合新闻真实性，但这种方式本身也是一种摄影语言，也带有表演的性质。
《收藏·趋势》：您认为中国的观念摄影与西方的有什么不同？
朱其：没觉得有什么差别，他们的起步差不多是同一时期，表现的东西就是各自熟悉的领域，每个人都有所不同。
《收藏·趋势》：您觉得观念摄影中缺少摄影技术吗？
朱其：也有将两者结合得很好的，比如王庆松、吴印咸、沙飞、庄学本等，他们的作品与加拿大的观念摄影大师杰夫·沃尔，德国的格斯克，英国的南·戈尔丁也不相上下。
《收藏·趋势》：前几天在草场地举行了杨福东的个展《靠近海》《等待蛇的苏醒》，与2005年您策划《70后艺术——市场改变中国的一代》时，他的作品有新进展吗？
朱其：似乎没有什么进展。他的作品就是表达一种江南才子的情怀，那种诗意的、朦胧的，又有些苍茫的东西，有那么点小资情调。现在看，他还是沿袭了那种思维，没有突破。
《收藏·趋势》：当年那批您策划的观念摄影艺术家们现在好多已经不再坚持做了，或者已经转到做装置？
朱其：跨界也是一种常态，现在是“全媒体”“跨学科”“超文化”时代，即艺术手段全媒体，知识背景跨学科，传统文化和现代文化相结合。其实无论是不是跨界，只要艺术是好的，形式无所谓，那只是一种表达思想的手段。
《收藏·趋势》：观念摄影还会出现如85、95之类的“小井喷”现象吗？
朱其：这已经是一个艺术群体消失的时代了，不会再像85年之后，长期的思想禁锢，然后创造力出现大爆发，形成了一股强大的力量。现在的社会，艺术已经常态化了，大家不会对当代艺术的新奇感到有什么惊讶之处，艺术已经走向半艺术化、半商业化的模式。
《收藏·趋势》：观念摄影缺乏新进展与这种社会状况有关吗？
朱其：现在是机会多元化。艺术家不太缺乏艺术经费的支持，有些美院的学生，大四就被画廊包了，他们缺乏沉淀，缺乏创新，过度参与到商业活动中，在商业运作中经营自己，但对艺术的探索，缓慢而且可能无效。处于一种高级的平庸状态。所谓高级的平庸，就是有点艺术性，但又引不起别人感动，进而得到启发或触动，它已经有了一套完整的高级的商业运作模式。
此外，艺术批评的欠缺也是一方面。国内没有几个理论家关注观念摄影，一个个展出来，几乎在社会上没有什么反响。另外，因为没有过多的资金注入，画廊的后期跟进配合不上，造不成大的影响，和市场的贴合度也不好。以前华辰拍卖中还出现过观念摄影的专场，这几年也消失了。
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