| “笔墨当随时代”，艺术家/艺术作品，是人/行为的一种具体表现形式，是生存在现实中的人，对他的生存体验、思考的一种特定的表达方式。人类的思维方式不愿接受杂乱无章的东西，一定要把它整理得井井有条，于是，在学科、领域、系统的划分中，把某一类人的某种表达、实践方式定义为“艺术”。而且，随着社会现实的流动变迁，“艺术家”和“艺术”的定义，是随着具体的现实情境而不断变动不拘的。
身处现实世界的人，无法拔着自己的头发离开地面，也无法活在真空之中，他的一切行为无不与孕育他的现实息息相关。现实是人的母体，即使宣称可以自成一体的想象和推导，也无法割断现实这一脐带。
时间、空间是人能感知到的基本维度，对于人而言，过去已流逝，未来不可知，“此时此地”是最确切可知的。即使回顾历史、展望未来，也是以当下的感知和需求为支点的。可以把这视为人的局限，也可以视为人的自然属性。
活在当下的人，可以想象和推导未知世界，但当下的具体现实是这些想象和推导的出发点。“吾生也有涯，而知也无涯”，承认人的局限，可以从当下可感知的具体现实出发，划分出已知/未知、可知/不可知、可为/不可为。在自己的局限性内，尽可能准确、清楚的体验、思考现实，以求真切、确实的把握，和谋求更好的改变。这也是当代艺术家的追求。人是有局限的，个人更是局限的，这时，彼此的表达和交流变得非常重要。在开放的交流过程中，彼此的心态、反应定式、思维特征、潜在的价值信念、行为规范等得到修正和补足。在全球一体化的当下，这种表达和交流更显得重要。
所以，本次展览尽可能选择关注现实、体验现实、反思现实、介入现实，并有精彩表达的当代艺术家，让他们立足于自身生存环境的个人表达呈现出来，彼此交流，并与广泛的公众交流。在邀请中国本土艺术家的同时，也邀请了日本、英国、德国、西班牙、美国、澳大利亚等地的艺术家，在展示每位艺术家不同的体验方式、认知方式、知识结构等的同时，与观众通过艺术的方式进行交流和探讨，融入全球化的现实共同体中。
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