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编者按：
八十八岁的英国著名艺术家卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)于近日病逝于自己的家中，这位对中国当代艺术产生过巨大影响的艺术家，可能到去世也不知道，在中国，他有那么多的学生。回顾过往，我们不禁要深思为什么弗洛伊德在中国有这样的特殊性和影响？为什么他成了中国艺术家的老师？他何以被称为世界上最伟大的艺术家之一？带着这些问题，我们采访了几位有代表性的艺术家和理论家。”
卢西安·弗洛伊德于1922年出生于德国柏林，1933年与家人移民英国。他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他喜欢画人物肖像及人体，其作品风格粗率、性感而注重绘画性。他曾说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。
卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)
杨飞云：弗洛伊德绘画中的精神性值得我们深思
艺术中国：如何看待弗洛伊德及其他的艺术？
杨飞云：可以说弗洛伊德是二十世纪最伟大的艺术家之一，他的绘画作品具有超强的表现性与精神价值，在那个时代，他的艺术精神对中国艺术家影响非常大。在世界范围的一百多年当中欧洲出现了很多重要的艺术家，我们也介绍了一些欧洲的艺术家的作品到中国，如艺术大师巴尔蒂斯，怀斯等，这些艺术家对中国艺术家都产生了很大的影响，例如何多苓就受到了怀斯的影响。可以说，这些艺术家的艺术精神对我们人类有很大的影响。弗洛伊德从八十年代末到九十年代以来，在世界上的影响越来越大，一方面是他的绘画上的表现力，他笔下的人物冷峻、而有力度。另一个方面是他的绘画精神，特别是对现实中人的生动扑捉，深入探寻人的一种精神状态，所以他的去世对中国的艺术家造成了一个很大的触动。
去年美国大都会举办了一个他的个展，我去观看了，我非常感动，他在绘画的方式、绘画的本质上把握的非常好。我觉得我受到他的影响不是在绘画的形式上，而是他的绘画精神，他的绘画给人一种强大的精神力量，这是值得我们深思的，我想我在未来的绘画中，会更多注入这种精神性的东西在我的作品上。
（杨飞云，著名油画家，现为中国美术家协会理事、中国油画学会副主席，中国美协油画艺术委员会副主任，中国艺术研究院中国油画院院长。）
屋内 1981-1983
王春辰：中国艺术家要有去追求人性崇高的艺术精神
艺术中国：为什么弗洛伊德对中国当代艺术家产生了如此大的影响？他是世界上最伟大的艺术家之一吗？
王春辰：七十年代末，文革之后的艺术家非常渴望学习欧洲的艺术。因此很多杂志介绍了弗洛伊德、怀斯等当时一些欧洲的艺术家，这些艺术家尤以绘画、写实为主。尽管在当时，西方艺术已经完全转变，不再以绘画为主，但是中国对当时西方的艺术现状并不太了解，也不是很容易接受。当时也没有想到弗洛伊德会在未来对中国的绘画产生这么大的影响。同其他介绍入中国的艺术家不同，弗洛伊德有他的特殊性，一方面他的绘画语言比较接近中国的写实方法；另一方面他的内在精神和个性化表达非常强烈，他是以人的个体去反映人的存在状态，包括他画的各种人体，都是一种精神和内心的反映，这些都符合中国八十年代末到九十年代改革开放以后，中国艺术家极力想发现自我、认识自我的一种状态，由此他的艺术与中国人的精神需求产生了吻合，这个吻合是语言上的吻合，是符合当时中国艺术家追求个人精神释放的吻合。
从历史的角度看，整个二十世纪是一个充满灾难、战争的时代，弗洛伊德正好经历了这样的一个时代，作为一个艺术家，战争、灾难对于他心灵的刺激非常强烈，他通过对人的绘画的身体性，绘画的那种状态，把人类所遭遇的精神创伤用他的画面内在的透露出来，他通过色彩，身体的变化和夸张，用一种心理的图像表达出来的。这就是他作品的伟大之处。当很多人做不到即有绘画性，又具有精神的张力时，弗洛伊德做到了。他的艺术非常有生命力。
同中国艺术家不同，弗洛伊德重视艺术家个人体验和个人独立价值，特别强调对人性的关怀，除了他在技术上娴熟的掌握了西方的绘画语言以外，还有他特别重视真实的观看这个世界，真实把自己内心世界的体验展现出来。这些对我们中国的艺术家都是一个启发与警示，我们要鼓励、支持、赞许中国艺术家去追求那种人性崇高的艺术精神。
（王春辰，美术史学博士、美术批评家及策展人，现为中央美术学院美术馆学术部副主任。）
画家的母亲 1972
毛焰：弗洛伊德的绘画方式可以和塞尚相提并论
艺术中国：弗洛伊德的绘画对你产生了哪些影响？
毛焰：弗洛伊德是一位伟大的艺术家，尤其是从绘画的角度，他一直以他独特的方式绘画，这些绘画与古典主义、传统绘画有很大的关联，并且除了他的绘画作品以外，他的那种绘画的态度，对我们中国艺术家都有很大的教育意义。他影响了中国整个学院派绘画，在当时，对于中国的学生来讲，他的绘画是个完美的范本。我记得我们在八十年代读大学的时候，能够拥有一本他的画册会如获至宝。
事实上，弗洛伊德作为当代艺术的大师对我个人的影响是最大的，尽管在我们上学的时候，学习跟风是普遍现象，但是我个人还是比较警惕这种跟风的习气，尽管我经常去看他的作品，但是在个人创作上，在绘画的风格上我更加欣赏古典主义，如丢勒、德拉克洛瓦等。弗洛伊德给我的影响更多还是他的绘画的方式，可以说他的这种绘画的方式可以和塞尚相提并论，他的整个人生都是值得我们研究、学习的。他晚年近乎隐士的生活方式，他的绘画的精神性都是令人尊重的。
到现在我依然还会翻看他的画册，去年我去伦敦，有两次我特意去国家画廊看了他的作品。他的作品的密度，丰富感，层次感、以及他绘画的态度，都非常完美。他作为这样一个大师对绘画如此投入，在作品中去实现自己对绘画的理解，他对整个绘画本身充满了情感，而且保持着一种极高的敬意，以及一种虔诚的人生态度都让人非常钦佩。
（毛焰，著名油画家，现任教于南京艺术学院美术系，任中国油画学会理事。）
头像
比利安娜：弗洛伊德对中国艺术家的影响主要是在技法上
艺术中国：作为国外策展人，你怎么看弗洛伊德对中国当代艺术家的影响？
比利安娜：弗洛伊德的作品对于80年代的中国绘画产生了很大的影响。他的影响可以在很多中国艺术家的作品中看到，如刘小东等艺术家。他的绘画技术也可以在很多中国艺术家的绘画语言中发现，例如一层一层的颜色堆积。弗洛伊德的很多绘画题材其实是与他的日常生活密切相关的，他所描绘的对象通常是他的朋友、家人、情人、艺术圈的朋友，如培根等朋友的肖像。他在70年代的有关他的母亲的一系列的绘画作品，据说花了4000小时完成，艺术评论家Lawrence Gowing 说“艺术史上近300年来没有一个艺术家这么直接表达他与母亲的关系”。所以，也许中国艺术家早期的作品更多的是在绘画技法上受到了他的影响，而并非在题材上，中国艺术家的绘画题材往往会更为“宏大”。同时，艺术家与模特长时间的关系建立在弗洛伊德的绘画里是很重要的因素。弗洛伊德的绘画也影响了很多国外年轻艺术家，如Elisabeth Payton, John Currin,Lisa Yuskavage等。
（ 比利安娜 Biljana Ciric 塞尔维亚人，独立策展人。）
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