| 第九届全国水彩·粉画展观感
文\蒋跃
金秋十月，受全国九届水彩·粉画展组委会的邀请，我赴甬参加开幕式和水彩画学术研讨会。来宾众多，我遇到了许多知名的水彩画家、理论家和老朋友，参观者络绎不绝，显示出水彩画界欣欣向荣的繁华景象。
五四运动前后，水彩画进入中国，很快被人们热情接受。因为这个画种具有东西方文化交融的特点，至今也是中小学色彩教学的必修课。这次水彩画展是由中国美协主办，水彩画艺委会承办，参加者众多，作品也有相当的水平，它标志着中国水彩画走向成熟。体现在以下几个方面：其一，新人辈出。尽管有许多老水彩画作者参展，但很多都是新近几年才涌现出来的新面孔，后起之秀的水彩画家占总数的三分之二以上；其二，风格多样。参展的作品，无论具象或是意象，抽象抑或装饰趣味，都有涉及，面貌分格多样。与以往纯“功夫型”相比，此次展览有很大改观，尤其出现了一些抽象半抽象的作品。其三，题材宽泛。有弘扬主旋律的，也有用微观的方式反映生活的，人物画题材的作品数量众多。其四，手法丰富。作者制作的手段、方法纷呈，有透明和不透明的，丙烯，粉画等，总体呈现出思想解放、思维活跃等亮点。
本次水彩画展最突出的特点是幅面的增大，我认为这不是件坏事。有人担心会画空，从而失去水彩画小幅面和即行的特点，这是不必要的。时代在发展，参展画家的素质在提高，画面大或小应根据题材与个人的能力而定，有掌控的能力并且题材需要，完全可以画大画。至少，在我看来，尺寸的大小不应该成为一个研讨会需要着重讨论的问题。
今年的展览体现了评委们的包容之心，这是可喜的。从十多年前开始，官方水彩画的单项展连续办了九届，九九归一，是一个承上启下的转折。我们面临的更重要的任务是思考下一步该如何去走？就目前展览的情况或是水彩界整体的情况而言，有如下几个问题我以为需要水彩画界的朋友们思索的。
第一，水彩画语言的自律性。水彩画种存在着自身发展过程中不应该改变，也不能改变的特性。比如，凡是从事过水彩画学习、研究、创作者都有这样的体会：水彩画中的最难点是它的透明性，一幅作品要画得透明是十分不易的，而水彩画的材质特点和宝贵之处正在于此，失去透明感就等于失去了水彩画种存在的本质意义。然而，本次展览显然在这方面缺失得比较严重，相当一部分作品是不透明的，这其中就存在一个导向问题，很有可能最终导致这个画种慢慢消亡甚至解体。所以，对于这种倾向，需要予以高度警惕。因为当加上了不透明的颜料之后，水彩画的技法就会变得非常简单，也失去其美感和存在价值。例如有几张获奖作品，在我看来与油画没什么区别，而这些作品在油画大展中必定是惨遭淘汰的。的确有这样的状况，部分画家，参加大画种的展览屡屡落选，转而投机水彩，反倒是得奖了。从长远来看，这种倾向对于水彩这个画种而言是十分危险的。正如瑞士浪漫主义艺术家勃克林所指出的那样：“没有对技法和材料的理解，我们永远是技巧的奴隶。”好作品除去题材、思想和技巧外，还要有画种的材质意识。我认为，在冠名水彩画的单项展览中应该谢绝这样的作品，水彩画种不应该在求变和思想解放过程中消解它的传统规范。
第二，作者的审美意识问题。高品位的审美精神是目前水彩画界存在的比较大的问题，比如一种风格兴起便群起仿效。艺术的生命力在于原创精神，任何优秀的作品，在世界艺术史上能留存下来，或者深深地被一代又一代的观众记住，它一定是原创的，是别人没有发现，却被他们看见并捕捉到，这是最具有价值和闪光的部分，这种原创性是艺术生命的本源，而这恰恰是水彩画作者比较缺失的一个方面。很多作品都似曾相识，也不乏 “翻译”别的画种的例子，甚至有些水彩作品画得与工笔画几乎一模一样。多年以来，水彩画展览没有走出比别的画种慢一拍的怪圈，工匠性劳动的作品为数不少，此次获奖作品中有明显模仿别的画种画家风格的作品。
第三，水彩画家的基本功有待提高。这些年水彩画取得了长足的进步，进步的标志是作者群的基本素质提高了，这其中主要原因是专业画家以及艺术学院老师的普遍参与，我本人就是一名中国美术学院的水彩画专业教师，带水彩画研究生。在教学中造型、色彩、构图、技法的训练，都提到议事日程上。但是，在很多水彩画家观念中，水彩画作品似乎只是一种玩耍心理，对于水彩画的造型能力、色彩内涵的研究、画面的深入性以及绘画的形式感有所缺失。比如绘画的本质到底是什么？形式如何展现？形式语言的魅力在哪里？我觉得参展画家可能考虑得相对少一些。
水彩画种本身是十分高雅的艺术形式，点、线、面，色、形、体、质，这是绘画的基本元素，这些元素如何通过水彩画这个平台来表现？我认为，画种并无大小之分，只有画家能力的大小之别，尤其出现在人体画以及人物画的造型上，准确性与生动性、典型性与深刻性等与别的画种相比，还是略显苍白。还有，水彩画色彩的语言没有得到应有的开拓。画展整体看上去比较灰涩，许多作品色感较弱，鲜明性和饱和度不够，许多作者用减弱色彩感取得画面的协调，不可取。当然，水彩画的材质带来了特定表现技法的难度，但是，“无限风光在险峰”，这也恰恰需要我们水彩的作者去加以重视，千万别以为水彩画只不过是个玩水的玩意儿。
这些年，我隔水相望，反倒让我有机会远观和静思。
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