文刘洋

如何拉近艺术与公众的距离，一直是艺术从业者思考的问题之一。很多人认为，艺术离自己很远，艺术品只是高端消费品。对此， “new patrons”(新顾客)项目总监杨-图罗夫斯基认为，即使在艺术已非常普及的欧洲，存有这种想法的人也很多。只有让公众参与到作品创作中，艺术才能做到真正的普及。

记者：“新顾客”是一个怎样的艺术项目?

杨-图罗夫斯基：“新顾客”项目在20年前起源于法国。该项目使当代艺术、公众以及整个社会联系在一起。据我了解，中国的很多公众认为艺术与自己的距离很远，其实在欧洲也经历着这样的过程。虽然市民在公共场所能够看到很多艺术作品，例如大型雕塑等，但他们可能并不接受这样的作品风格，甚至有人会抱怨为何要花费大量财力、物力创造这样的东西。

因此，“新顾客”项目要让社会生活中的每一位公民，无论年龄、工作的差异，都有机会融入到艺术创作中来。

记者：该项目由哪些部分组成?

杨-图罗夫斯基：“新顾客”项目由三部分组成：公众、艺术协调人、艺术。首先，公众在社会生活中遇到的问题，希望通过艺术手段或作品进行表达和排解。此后，公众找到“新顾客”项目第二部分的艺术协调人，他们会对这些问题进行艺术形式规划，最后找到合适该项目的艺术家进行实施。

此外，艺术家在项目实施过程中，不是进行主观的创作，会充分听取公众意见，共同完成一件艺术作品。

记者：提到德国艺术，很多人首先会想到“抽象艺术”或是“表现主义”、“新表现主义”，这些艺术形式对于公众来说很遥远。您认为，德国公众是否会接受“新顾客”项目?

杨-图罗夫斯基：让公众接受一种看似遥远的艺术形式确实有难度，需要一定的发展过程。但是，公众能够参与作品创作，可能会缩短他们接受艺术的距离。在整个“新顾客”项目实施过程中，艺术家与公众在不断协商、探讨后，形成一件艺术作品。同时，公众在艺术创作过程中可以与朋友、邻居更好地探讨艺术问题。在这个过程中，他们将自我成长，最终将形成一群对艺术有概念和认知的艺术爱好者。

记者：“新顾客”项目是通过怎样的形式运作的?

杨-图罗夫斯基：该项目根据公众的不同需求，将呈现出不同的艺术作品，可能是装置作品或环境改造等。例如，法国马赛的一家癌症治疗医院，病人去世时，家属、医生非常悲伤，他们需要一个空间排解自己的情绪。因此，他们找到“新顾客”项目，协调人为他们选定一位意大利艺术家，在与医院的医生、家属、病人协商后，他将医院的房间布置成“沉思之屋”，用艺术的手法排解悲伤。

记者：对于整个欧洲来说，该项目是否只在法国和德国实施?

杨-图罗夫斯基：目前只是以德国和法国为主，但意大利、瑞典、英国、比利时等都开始有一些零散的项目在进行。

记者：“新顾客”项目有很多来自不同国家的艺术家进行创作，艺术家是如何选定的?

杨-图罗夫斯基：艺术家是根据不同的项目进行选择的，主要由协调人选定。协调人中很多都是艺术相关人士，例如美术馆馆长及艺术资深人士。他们能够更多地接触有想法的艺术家。同时，艺术家与公众的沟通能力也很重要。

记者：据了解，“新顾客”项目需要付费，费用大概在怎样的范围内?

杨-图罗夫斯基：以德国“新顾客”项目为例，在艺术家实施项目之前的费用均由法兰西基金会支付，费用约为15万欧元。艺术家具体实施项目的费用由公众或赞助者支付。

记者：您提到“新顾客”项目中很多是公共环境改善方面的艺术作品，该项目是否针对个人?

杨-图罗夫斯基：“新顾客”项目基本只针对公众群体。艺术不应成为高消费的代名词，艺术应该融入社会。

记者：“新顾客”项目是否会在中国实施?

杨-图罗夫斯基：有这种可能性。我认为，艺术与社会是相互需要的。随着中国公众艺术欣赏水平的不断提高，他们也将用艺术手法解决身边所遇到的各种问题。

记者：“新顾客”项目作为公众艺术，能否成为当代艺术的新走向?

杨-图罗夫斯基：“新顾客”项目只是艺术世界中的另一个方向。我们不追求艺术的最终成品，而是享受艺术的创作过程。

记者：您如何看待中国当代艺术的发展环境?

杨-图罗夫斯基：近几年，一批中国当代艺术家走向国际艺术市场，并创造出很多高价纪录。目前，中国当代艺术正处在转型期，除了看到顶尖艺术家外，我更关注将中国传统文化元素融入创作的艺术家群体。他们在进行如何使艺术创作更代表中国的尝试。