恰逢四川美院70年校庆，湖北美院90年校庆之际，这两所美术学院的雕塑系联合举办了一个名为“川上楚天”的教师作品交流展。
两个学院的教师作品放在一起，如果不加标识，很难看出他们的相互区别，为什么会如此？这是一个可以讨论的问题。如果不分彼此地混置在一起，倒是可以看出整体状况上的区别。这两个系教师作品似乎可以分为两类，一类可以称之为“守望者”，另一类可称之为“游牧者”。
所谓守望者，如同农夫，秉持着农耕文化的信念，一分耕耘，一分收获；有付出就会有回报。寒来暑往，他们一直守望着熟悉的田园，期待着大地的馈赠。
读大学的时候，一位老师说过的一句话让我至今印象深刻。他说，一个人始终要有自己的根据地，无论你走多远，涉猎多少领域，最后都要守住自己的根据地，只有这里，才是你最熟悉，最得心应手的地方。
在两个系的教师中间，我们很容易辨识那些守望者的熟悉身影，他们就是这样一批坚守根据地的人。这些守望者的视野并不狭窄，思想也并非守旧，只是，他们在创作的时候，更愿意长时间地，习惯性地深入到某一个具体领域，研究自己所关心问题。例如，有的人研究某种造型方式；有的人研究某种材料；有的人研究某种工艺……如果说学院雕塑与社会的雕塑有什么不同，这些人的创作就集中地体现了学院创作的特点，他们的作品是强调过程的，是有方法的，是有延续性的，是有谱的，是有上下文关系的，是可以明晰表述出来的……
守望者常常是寂寞的，他们的创作是研究型的创作，在很多时候他们也许并不引人注目，他们的社会影响和知名度也许并不很高，但是对于学院，他们仍然重要；只有学院能容纳他们，也应该容纳他们，他们的存在也是学院存在的理由。
所谓游牧者是一群在创作上不安分的人，他们秉持着游牧文化的传统，逐水草而居，永远追逐更好的草场，寻找更加湛蓝的天空。他们身在学院，心在江湖，他们是一些好奇心很强的人，喜欢外面的世界，喜欢尝试和探索各种新奇的作品方式。
是改革开放以后的学院才给了他们这种可能性。游牧者的出现，本身就是中国艺术创作生态发生重要变革之后的产物。看看过去，在改革开放之前，雕塑系的老教师们的创作受到了各种各样的限制和约束，除了完成主题性创作任务，再就是在头像、胸像人体中间打转；在那个时候，哪有纵横驰骋，四处游牧的可能呢？
游牧者的出现，带来了学院教学和创作的重要变化。
由于中国特定的文化情形和高等雕塑教育的特殊结构，中国当代雕塑革新、创造的主要推动力量是一批在学院工作，或者有着学院背景的人。在当代雕塑中，最有活力，最富有创造性的的雕塑家有一部分也是学院的教师，这些人是游牧群体中的优秀者。
他们的出现使中国的学院雕塑没有成为“守旧”、“僵化”的代名词；他们的成果有相当多的部分已经渗透到当代学院的教学中，转化为学院雕塑中的一种新的知识和文化传统。
守望和游牧，共同构成了当代中国学院雕塑教育的两端，形成了中国学院雕塑教育的特有生态，对应着当下中国的文化现实和社会的现实。