近日，“今日之神话——庞茂琨个展”在上海美术馆开幕。2009-2010年创作的近20幅油画作品，以及60幅这些油画创作的部分草图、手稿等，构成了被誉为“天才学院画家”的庞茂琨在内地的首次大型个展。一直以来，他以庄重、细腻的画风得到很多人的好评。但在本次展览中，庞茂琨的作品风格发生了不少变化，流行于消费社会中的各种大众文化现象，开始占据他的画面中心，以超现实的手法，对当下中国流行的大众文化现象，如摔跤、相扑、旅行等进行深入刻画，而舞台似的背景则旨在与现实保持一种距离，并使画面具有陌生化的艺术效果。

商报：与以往的创作不同，本次您的新作品体现出一种荒诞性。

庞茂琨：是的，我认为在此前的创作中严肃、冷静的因素太多了，因此我想打破这种关系。

商报：新作品中出现了很多猫、狗等动物形象，这样的画面设置有怎样的用意?

庞茂琨：动物可以形成画面中的一种关系。例如猫和狗，它们与人类长期生活在一起，同时也在审视人的行为。画面中，这些动物经常会和人类做同样的动作，这种画面关系既是监督与审视，也是参与社会行为之一。

商报：您的创作理念中非常强调社会环境的影响，但是在画面上却以人与动物的关系进行体现，创作初衷是什么?

庞茂琨：我用人的动态表现来反映当下问题，并营造出一种虚幻的舞台效果，不想用真实的场景进行表现，其中借鉴了戏剧的某些元素，我想尝试这种既简练又能够折射出很多问题的表达方式。

商报：从纯粹的写实主义转变到目前的创作风格，您出于怎样的想法?

庞茂琨：以前，我的绘画作品完全是写实主义，创作一个形象，同时运用绘画技法让形象本身传达出一种美，这符合很多人的审美要求。但是，我现在的创作中，更想让公众去猜测画面背后的情境。

商报：对于您的这种风格转变，包括四川美术学院院长罗中立在内的很多人都表示很可惜，您如何看待风格转变所带来的风险?

庞茂琨：确实是一种冒险，新作品刚成型的时候，很多人表示画面中细节的东西找不到了，我是在有意压制细节的表现。新作品中可以进行细节的刻画，但是我认为将出现一种尴尬的情形，过去那种唯美的画面，观者可以容易地从中欣赏出传统意义上的“美”。但是，在我将细节弱化后，观者可以摆脱绘画技法的束缚，去思考画面中隐喻的思想。

同时，再现真实的情景和人物，已经将纯粹的写实风格发挥到极致，今后我可以将写实风格作为一种爱好，而启发人们对当下问题进行思考，才是我最大的满足。走出这一步可能会让我失去一些东西，但是我认为人不能总在留恋过去，艺术家应该不断地否定自己。

商报：您如何界定自己在绘画风格上的位置?

庞茂琨：我并没有脱离绘画，在画面上还是有传统色层和过渡，不像很多作品中出现的平涂。同时，在画面的变化中，我只是压缩了空间性，图像的直观感受代替了此前具体的空间描述。

商报：上世纪60年代出生的艺术家带有很强的集体主义印迹，您的艺术创作与年轻艺术家群体最大的区别是什么?

庞茂琨：我们这一代艺术家，在上世纪80年代所受到的艺术教育，在创作上会注重乡土、少数民族等朴素题材，80年代后期艺术本身的独立性逐渐体现出来。上世纪90年代，艺术家开始思考中国的现实问题，从原来的集体主义影响，逐步转为对消费文化的关注。而年轻艺术家群体更加个人化，强调自己的世界，并且更加注重对虚拟世界的营造与解读，直接与自己对话，对于社会问题并不关心。而我创作的这批新作品，画面中会出现自我感受的元素，但是思考的还是对社会问题的感受，与年轻艺术家直接表现个人化的作品仍然有区别。