文/韩坤
几次在电话中与老师聊到“假画”话题，可能谈得比较深入，或者说是谈得还不够深入，观点交锋间免不了出现一些对歧，这里想谈一谈笔者遇到的一些“现象”。
“作品只有我的官网和我手上的才是真的，其他网站上和杂志上刊登的基本上全是假的。”“你没看到过真作品，看惯了假作，偶尔给你拿一幅真作出来，你反而会说这幅真作，它是假的。”说此话者，是我采访一位“名家”，姓名不便提罢。听完这番话，当时我便举了个例证，并无恶意，不想却好似得罪了这位“名家”，实则是因为没想到会有这样的结果。这个例证源于我的无意，却让对方不能自圆，只好自挂电话。想来惭愧之至，想说点什么，既是例证惹的祸，那就先从例证说起。
如何辨别？假东西看多，看真为假；真东西看多，一看便知。
在与他打电话之前，其实对画家的资料已经掌握八九分，包括画家官网也已浏览数遍，得知公司之前是与这位画家有过多次沟通、合作记录的，这些只为说明网站所放画家作品，是经过作者本人同意，并且是从他手里拿到的资料。
因为近期在做《名家说假画》项目，我所说的“名家”，指的是当今艺术界内被众人所认可的“一线、二线”艺术家，并非自称“名家”的作者。经采访多位艺术家、画廊、拍卖、售假者、买假者等多方人士，在了解各方言辞后，笔者看问题的角度和观点，当然是站在中立的态度上，谈话当然也会偏重于此。
话题再回到开篇语画家所提观点，他的观点无疑是不认同社会上的某种现象的。作为我们，一方面是认同这位画家的观点，现在的确有很多刊物通过刊登名家假作而变“假”为“真”，糊弄别人；包括在网站上，这种现象也是屡见不鲜。然，名气越大，看问题的观点越客观，想事情也更全面。但受方者一番话说出后，却让笔者在无形中生出一种担忧，笔者不是什么大人物，也不想去拯救什么市场，在深思和反思的同时，也想弄明白：“画家一旦有了这样的心态，还能客观地看问题吗？”“我们的网站正好也有他的作品？那么他又是如何看待？”“持何心态？”……
因何受伤？艺术家苦恼，反锁自身；投资人苦叹，此为真品。
之前在圈里与其他媒介朋友，也经常探讨中国当今艺术品市场的现状，包括市场现状、艺术家现状、画廊现状、藏家心理状态、艺术家心理状态等等，同时也提出了很多问题，包括“如何应对？”“应该做些什么？”“市场如何走向？”“中国艺术品市场的成熟与稳定函需多少年？”等等，但也只是口头说说，真正把它当成问题来研究的话，“无论个人还是政府、机构也是改变不了整个格局的……”众家云云。
星星之火可以燎原，有了之前的思维苗头，在碰到具体事情时，便总想问个究竟，探个明白。画家的言辞引起笔者关注，但笔者心中十分清楚，这只是众多名家中极个别的现象，“静坐常思己过！”经常反思才能不断更新自身，作为身在其中的一位艺术工作者，透过现象看本质也是为数不多的人努力的方向。
笔者电话中这样问道：“老师请问您每天接很多电话吧？比如，我就跟您打了几次电话，但您可能记不得我是谁？”“那我记不得，每天给我打的电话的人太多了……”“老师现在名气很大，找您的人也很多。您刚才提到只有从您本人手中拿画，只能到您的个人官网上看画，如果有人问到‘以前从您手中拿过画的人或您之前合作过的刊物或者网站’，那您还记得吗？”“那我不记得了。只有从我手中拿到画……(重复)”“您记不得这么多事，是因为您每天很多事情要处理，不可能件件记得。但以前别人从您手中拿的画肯定是真的呀，别人在网上和刊物上登的也是经过您本人同意的，中国十几亿人，不可能人人都找到您这来，您这一句‘不知道’岂不是把所有真诚和您合作过的人一棒子打死了！这会不会伤害到合作人的感情和权益！”“……”“他们有什么感情和权益，我伤害他们……”“都想拿我的假画去卖钱……”“都是别人伤害我的……”电话挂断。
很能理解画家受伤的心理和他心中的无奈。在众人眼中的“名家”都是风光无限、花团簇拥、高不可攀的代言人形象，艺术圈里的“名家真迹”可以卖高价钱，这便导致人们有了这样一种心理：仿作如果“乱真”便可获取高收益，但后果便是给创作者本人带来极大伤害！大家可能知道，“假画”分两种：一种为“自称假画”者；另一种为称“此作为真品”者。前者客观地看可以是一件好事，喜欢名家作品却买不起的人，可以通过此渠道了却心愿，情有可原；后者则是违权，侵犯作者著作权；从反面说，这让人痛嗤。后者给创作者带来的伤害是他们没有想到的，甚至让画家对现在的社会及艺术品市场产生一种错误的认识：“全是假画”、“他们全都为钱而来”、“市场没有真的，只有从我手里……”、“你们登的作品，我不知道是真是假……”云云，甚至扭曲事实，但事实情况是创作者每天也在与人交往，他的真作每天也还在市场上流通，甚至也还是有很多，只因画家害怕受伤害而封锁了自己的心灵，导致市场上做实事的人，却也难免跟着一同遇难，反受其伤，不能不说这是一种恶性循环。
画家固执，源于受伤太深，有了怕受伤害的心理惯性，才会在确有此事时，习惯性的反驳事实，连锁效应便会触及真正合作者的利益。中国自古以来，就有“观其画，品其人”之说。画得好的人比比皆是，然既画得好，人品修养又值得称赞者，作品才会流芳百世。当一个人名气够大，作品够好，人们公认他是某一领域内的形象代言人时，他个人代表的形象已经不是他自己，他说出的话也不再是他个人的话，而是代表着一个群体的声音，一个领域内所发出的声音。名气越大，看问题的角度越客观，别人的评价是与非、好与坏，对他而言已是身外之物，一心创作，提高技法，便是自己最好、最真实的写照。
如何投资？创作与创新，孰重孰轻；价值与价格，因何而定。
当今艺术品市场没有形成稳定的格局，也有一定的原因，抛开历史原因和发展时限，纵观时下，目前世界公认的三大暴利行业，房产、股市、艺术品投资各占一隅。但是这里提到的艺术品投资与市场上流通的书画作品相比而言，还是有区别的。艺术品投资投的是有艺术价值的真作，是少数人参予的；而市场上流通的假画指的则是面向整个社会，谁的画有价值卖价高，假画流通性就强，市场有多大需求，假画便有多大的量，这是多数普通人都可参予的。社会在进步，人们的消费意识在提高，审美价值观也在不断更新，假刊物、假画、网站假画的出现，社会趁势使然，找到自己的准确定位至关重要。不要说市场害了谁，而要说在平等的机会和条件下，谁更明白自身。
自古至今，艺术家的概念一直是创作者的代名词，讲究个人修身素养，反思自己创作的时间多于关注市场。师古人，法造化，若是一味重复原地踏步，从另一种意义上可以理解为艺术创作的死亡！相对于这样的作品和作者，其艺术价值只能代表某个阶段，却不能代表其投资价值极高？人们在看一幅作品的时候，会去分析作者的生平经历，很多时候作者前期、中期、晚期的作品风格是有所改变的。也正是因为作者的不断创新、不断进取的艺术精神，人们对作者的崇敬之情也越来越高，名气随之越来越大！有位朋友说得好：“画家xxx先生把自己关在象牙塔里，一心追求创作、画画，你看他二十年前的作品和他二十年后的作品相比较，反差多大！”再看蒋兆合的艺术心得：“于茫茫的沙漠中，看看那慢慢奔走的骆驼”、“当炎威烈日的时候，听听那不可忍受的苦蝉。”触动他灵魂的是艺术家所饱受着的孤寂与空寥，这是艺术创作者必经之路，尤其是苦于无创新之时所受心灵煎熬之苦。“于是我知道，有些人是需要一碗苦茶来减渴。”“……如果其然，我当竭诚来烹一碗苦茶，敬献于大众之前，共茗此盏。”什么叫大家？真正能够为艺术而倾情奉献一生，默默无闻的工作者，心容万物，一生只为一创作，这样的人才能称得上大家，人们铭记！
现在市面上炒得很火，画价让人惊叹的一位画家，经常在中央电视台做节目，大家有注意过他的作品吗？再多问一句：有创新吗？这里不搀带任何个人观点，只是拿来做个例子。开篇语讲话的人也是“名家”，他的作品为什么假画多？一方面也与创新有关，你总在研究自己的创作心得和体会，总在追求艺术水准的提高，别人再怎么仿是仿不过你的。反过来，因为怕被别人仿，就把外面的市场一下子全否定了，这种观点也是有些偏激的。原因为何？不做深究，但肯定也与自身素养有关。所谓真正有投资价值的艺术品，必须是摒弃了社会名利以外，一心一意钻研本土，懂得反醒与自知，具有极高造诣的艺术创作者。请注意，不是某行业内领导、某领域内家族、某院校内高层、某某人某某关系，但凡借助外力以达“天价”的作品均值得仔细推敲。
反思现在，展望未来！
吴冠中先生去世，中国美协没有公布，中央美院没有动静，只有美术馆借助"吴冠中艺术展"展出吴老作品聊慰人心，华君武先生的牌子大大地放在美术馆展板上方，我们且不说其中内涵，但通过几天内展馆内人们对吴冠中先生的评价，可以看得出吴老清寂的身影一直在人们的心中回荡着。或许他的艺术地位不是特别之大，或许他的艺术作品不是非常之高，或许新时代的潮流中没有多少他的声音，但他是在固守着中国传统文化的根脉，人们对他是尊敬的！吴冠中从事美术教育以来，从出国留学到回国任教，一直希望能够把中国的国画和西方的油画结合起来，一直在寻求着突破与创新，与时俱进，书画亦然。至于吴冠中先生不认同现在社会上的某些观点，也是有一定理由的。
文章是以某画家的言词开头，因何结尾提到吴老先生，叨扰吴老在天之灵，小生心中深感歉意，主要是想强调吴老的心态正直而难得，能以身作则地在艺术界内中轴线上保持中立，做好自己，他是中国传统精神的脊梁，必须要提。当代艺术“名家”因何有“心病”？如何“治愈”？这些问题是与中国传统文化道德是分不开的，留下问题让有心人深思。然人无完人，有人讲吴先生说话比较尖刻而准确得罪了中国美术界官方什么人，我们且不谈细节敏感之话题，如果因为几句话触及某些人的利益关系或面子问题，就去否定这个人的艺术成就？这是文明礼仪之国的国人表现吗？何况我们自己都不能保证一生会说什么不对的话，做不对的事。无名还是有名，如果社会多一些宽容，心中多一些宽容，创作者多一些宽容，是不是也能还社会一个公正，还艺术家一个公正，还艺术市场一片蓝天。打击恶意“蒙骗者”，积极鼓励违权者，容许人们喜欢他们喜欢的东西，哪怕是赝品，容许画家维护他们自己的创作，哪怕是网站上的一幅电子照片。中国的艺术品市场走向正规和成熟势在必得！
我们每个人心中都有一片自留地，是否能如吴冠中先生一样身处闹市仍固守艺术家园里的清寂？如他者，几人？值得深思。小生不才，借吴老一段话结束本文，吴老艺术精神传承共勉：
“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”
“整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”
“最重要的是思想———感情。感情有真假，有素质高低的不同，有人有感情，但表达不出思想。我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界全新，笔墨等于零。”