|
Q4
提问：曾经的先锋艺术家已经开始走入主流，你怎么看待自己和他们的将来？
蔡国强：我觉得国家早晚要对中国现代艺术问题正视。随着中国的开放和现代艺术的颠覆性变得更中性，中间的空间地带就出来了。
徐冰：其实本身没那么重要。先锋到主流，这是大家把它看得太重，很多力量已经不是过去那样的关系，究竟哪一部分在推动社会的进展已经与过去不同了。
谷文达：这是必然的，随着中国政治经济的发展，政府不介入当代艺术是不可能的，当然怎么介入又是一回事。
张晓刚：对我个人来讲不存在这个问题，我是一直这样过来的。现在是社会有种变化，当代艺术机会越来越多，社会主流还是经济，当代艺术之所以受到关注是因为与经济相关联，而一些当代艺术家与政府合作。与主流合作那是历史的必然。
王广义：这个不是问题，每个艺术家对艺术、对社会看法不太一样。
黄锐：肯定好不了，我一直在研究《易经》，它里面始终强调的是距离和转换，要保持距离。
展望：从先锋到主流这是必然的，没有永远的先锋，也没有永远的主流。
赵半狄：希望具有抱负的艺术家真正留点东西给自己的内心，考虑艺术与社会的关系。
王庆松：这是正常的。但是作为个体，我不喜欢走入主流，作为艺术家还是应该与主流有一定距离，有思考。
张大力：靠艺术家们自己，艺术是每个人的生活。
刘野：进入主流应该表示祝贺，社会有力量把你放入主流的位置，你躲也躲不开。只是要想想当初为什么要做艺术这个最本源的动力。
汪建伟：每个人不一样。对于一些人主流是他们的目标。当然我在想，除了主流和非主流之外，是不是还有第三条路。
高岭：走入主流证明社会的宽容与包容，但成功艺术家应该保持他们的立场和态度。
张小涛：任何一批艺术家都是如此，关键要看成功后怎么去反思和调整。
Q5
提问：这10年作品比过去20年更好卖了，对创作心态有什么影响？
蔡国强：不会有影响。我最大的问题是把作品做好。
徐冰：对我个人没有什么影响。我一直没有真正、积极地参与市场。但对于中国艺术家群体来说当然是有影响的。这让很多艺术家产生误解，误认为自己是国际上重要艺术家。
谷文达：与我没有关系，我从来没有与画廊有来往，都是我行我素。
张晓刚：这10年艺术是被当成股票一样的东西被炒来炒去，还不仅仅是买卖的概念。但这对我个人来讲是件好事，激发我重新看待艺术问题，更深刻地体会艺术与自身、艺术与社会等问题。
王广义：对我个人没什么影响，但对整体艺术家而言还是有影响的。
岳敏君：我不觉得这10年作品好卖了。
黄锐：从来没有影响。我一直在创作，但很少推向市场。
展望：没有，比较有市场的都是探索年代产生的，这表明艺术品是需要历史认可的。
赵半狄：我基本不关心价格，价格的事是排在比较后面的。
王庆松：没什么影响，我的作品在市场疯狂时没怎么多卖，不好的时候也还行，都是老藏家。
张大力：对我的影响不大，我从事创作已经太多年了。
刘野：有些影响，现在我每幅画可以花更多的时间来完成，以前是为了生存就要画很多的画。
孙原：我要说没有影响你肯定不信，但影响不大。
张小涛：成熟艺术家不会受市场干扰，卖得好是市场需求量决定的，如果艺术家为市场生产而创作那艺术家会很焦虑的。
崔岫闻：没有任何影响，作为艺术家，市场不是重要的参考因素，而是内心的真诚，否则就没办法做好艺术。
Q6
提问：这10年，对于自己所曾举办的个展，比较满意的是哪次？
蔡国强：很难说。类似金门碉堡美术馆的展览，主要是我从小就望着对岸，后来我在全世界都做展览了，就是对岸很难做。我特意把金门的碉堡改成美术馆，有5万人来参观，给这个地方的经济、文化带来了可能性。艺术是无用的，但有时候艺术不小心也能带来好处。
徐冰：“烟草计划”，与资本流动转换有关，在美国和上海都做过相关项目。还有“木林森”计划，最近的凤凰这个作品，开始意识到中国现实资源及营养中有非常多的资源可用，会有很多启示和灵感。
谷文达：没有最后的目的，永远不会满足。
张晓刚：最满意的不好说，每一次我都很认真，不过最近两年的印象比较深，一个是在昆士兰，纽约“修正”，还有就是在佩斯北京做的个展。
王广义：2008年在深圳何香凝美术馆当代艺术中心做的“视觉政治学”，我觉得这是我这10年最重要的个展。
岳敏君：不好说，满意不满意还不都要继续做下去。
黄锐：这次我在《改造历史》上展出的作品就挺有意思的，作品中有我自己的编程，看出中国的大历史。
展望：我在国外展览多些，但比较满意的是中国美术馆的《园林乌托邦》。
赵半狄：2005年在瑞士做的“赵半狄的奥运会”，2007年的“熊猫时装秀”，2008年“抵制功夫熊猫”。
张大力：不好说满意与否。这10年我的个展也发生了很大变化，以前是地下，后来在画廊和一些美术馆也可以展出了。
刘野：我每个个展都做得比较认真，但都不满意，应该做得更好。
孙原：我们做的个展比较少。
Q7
提问：曾经欣赏的艺术家是谁，在你看来，这10年他们有什么变化吗？
蔡国强：美国的瑙曼，他很会做装置、霓虹灯，这10年他变化不大。不一定每个人要一直变化，有的人见到水了，一直挖深就行，即使重复创作也没关系。
徐冰：很多艺术家都有变化，关键是这个时代变化得太快，有的艺术家对艺术越来越有自己的经验。
谷文达：我不太关注艺术界本身。
张晓刚：我欣赏的都是已经故去的艺术家，他们的艺术成就早就得到认可了。但另一方面我确实感觉到我身边的艺术家有很多变化，作品风格、心态以及生活方式都发生了变化。
王广义：有变化，有些变化挺大的。有的在学术方面做得好，有的艺术家的变化与市场有关。
黄锐：徐冰、蔡国强，曾经都是创造力丰富。我从一些报道中看到，他们说他们是带着改变中国艺术环境来和体制合作，但中国的现实是体制改造了艺术家，而不是艺术家改造了体制。
赵半狄：朱发东，1994年他做过行为艺术“此人出售，价格面议。”但这10年他的声音比较弱了，也不走街串巷了，开始制作精良的作品。
刘野：都是已故的，蒙德里安。艺术家往往要用一生来证明自己。
高岭：王广义、张晓刚、方力钧、谷文达。但谁都不能苛求艺术家一直处于巅峰状态。
|
