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《马球图》(局部)再现了唐朝马球比赛中的生动瞬间。
东西方壁画有何不同？我们该如何传承东方壁画的艺术精髓？记者采访了西安美院张小琴、历史博物馆张群喜两位专家，倾听他们的观点。
记者：唐墓室壁画与敦煌壁画的区别？
张小琴：我主要是从事敦煌壁画研究。盛名之下，很多人知道敦煌壁画，却很少了解陕西唐墓室壁画。实际上，唐墓室壁画的艺术价值空前绝后，远远超过敦煌壁画。为什么这样说呢？是因为唐墓壁画和敦煌壁画在用笔、题材上都有很大区别。敦煌壁画众所皆知，其技法、特征、题材都带有浓厚宗教色彩，艺术风格深受外域影响。而我们今天发现的1300多年前的唐墓室壁画，却是原原本本直接描绘唐人的生活，其中诸多的皇宫贵族日常生活的场面真实、客观。因此，它们是最纯粹的中国古代本土的艺术，也最能代表东方艺术的特色。所以，我觉得，陕西的唐墓室壁画将来一定会愈来愈受到重视，被更多人所关注和了解。
记者：唐墓壁画与西方壁画的区别？
张小琴：就壁画本身来讲，东西方没有区别，功能都是一样的，即都是对一种文化和精神的宣传：记录他们崇拜的人、事、生活的场面。所以，画面构成和题材都比较相似：构图多分为上、中、下三层，题材也都有神、人、天堂、人间等等。
但是，作为截然不同的中西方文化体系，东西方壁画又在自身的材质、风格、创作精神上形成了鲜明的自身特征。首先：材质使用上，西方壁画多为坚硬的岩石结构，需要浸润湿透后才能做画，因此称为湿壁画；东方则是干壁画，讲究在半干或干的墙上直接绘画。这两种技法效果区别很大：湿壁画比较透明润泽，而干壁画色泽比较鲜艳。其次，传统的透视方法，中国画与西方绘画也不同：西方绘画一般采用焦点透视，受到空间局限。而中国画则是“散点透视”，可以根据作画者的心情、感受和需要，把看得到和看不到的景物都能画入自己的画面。最后，中西方壁画体现的创作精神也截然不同：中国画提倡“写意精神”，主张天地人的合一，把画家所见与所思融于画面，追求情景高度统一的艺术境界。这主要是发挥画家自己的想象：中国传统的画师功力深厚，不照相，不起草稿，骑着马转一圈回来，心里便有了轮廓，一挥而就。而西方则偏重于“写实精神”，注重对客观事物的真实描绘。
记者：现今，壁画是以怎么样的方式在保护和传承？
张群喜：壁画艺术的价值，不仅在于它的艺术之美，更在于它所承载的丰富而全面的古代历史场景的信息。现在我们对壁画的保护有两种：一类是通过临摹壁画的艺术家。他们的临摹，实际上是对壁画的一种保护，有时候发现的壁画破损很严重，已经没有办法揭取。艺术家现场的临摹，就是对壁画的再现和一种抢救性保护。一类是专业的壁画保护修复专家，侧重于壁画本身物质载体的保护与传承。他们通过抢救修复以及各种记录的方式，记录壁画的图像，并通过对壁画物质载体的分析研究，从而对壁画进行科学严格的保护修复。这两种不同的方式，都是在保护古老的文明，两者之间的不同在于：人的临摹往往带有人的共鸣、理解和情感，是一种精神境界的传承；而科技的保护则更注重科学分析和材质研究。
记者：大众该如何欣赏壁画?
张群喜：观赏墓室壁画，首先要了解唐墓室壁画是文化的载体，不仅反映了唐代的绘画艺术水平和成就，也反映了物质文化、社会生活、思想信仰等方面的内容。比如，这些壁画作品虽然线条简单粗放，但画里面的主体、背景、以及构成整个画面平衡的元素都不多不少，恰到好处；人物、山水的造型都惟妙惟肖。壁画的美，有时候是无法用文字来表达的，但那种感觉却是真实存在的。每个人都可以从中找到自己的研究视角，从美丽的画面中享受到丹青艺术的魅力。
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