| 在所有的文化领域里，没有任何一个领域像艺术这样，和这个飞速膨胀的物质世界走得那么近。在他们渐行渐近的过程中，建立起了一种非常深刻的关系，最后，他们干脆变成了两个共患难的兄弟，在物质的汪洋大海里一同沉浮。
去年后半年发生的全球经济衰退我们都已经知道了，我们还知道，那不是一个意外，那只是过去更长一段时间的虚拟经济发展失控之后的必然。在这段时间里，主导世界的经济模式被人们称为“上岸的资本主义”，另一种描述是“后现代资本主义”。在后现代资本主义里，资本市场创造了一个不必遵守现实，不根据实际产品来运作的虚拟经济世界。这导致整个世界经济就像是一个靠着梦想运行主题公园。
在这个狂欢一样的主题公园里，艺术作为制造白日梦的高手深入参与了这场虚拟经济的白日梦。在过去的那么多年里，它们如此的兴高采烈，乃至拒绝把自己的注意力投向真正的生活，这让他们创造出来的是越来越乏味的作品······
戏剧，小说，甚至电影都和这个飞速奔跑的资本主义怪物保持着一个安全距离，但艺术却没有。我想问的是——这是为什么？发生了什么事？为何艺术成为了骗局里的棋子？这不是一个始于达明安赫斯特的钻石头骨的故事，实际上，这个故事可追溯的时间远远比这个早，我们不妨一直追溯到消费主义的最初起源。
在第二次世界大战后，艺术家们沉浸在历史和反思中。以Rothko和Francis Bacon为标志，艺术这时候比以往任何时候都更加严肃。但在现代绘画达到如此高度和深度的时候，西方社会正在经历一个划时代的转变。资本经济的权力在战后变得前所未有的强大。一种全新的生活方式“消费主义”诞生了。
消费立即就启发了艺术家。波普艺术在美国和英国开始蓬勃发展，他们强调物体的表象，强调刚刚出现在眼前的这个光鲜世界。此时此刻，情感深度在这个艺术世界里是受控制的。抽象的表现已经被宣布死刑。这时候的艺术教给人们一种看待世界的新方式：让自己变“酷”。20世纪60年代，波普艺术教人享受金钱和大众传播媒介，而20世纪80年代，后现代主义又把同样的课程给人们灌输了一遍。
几乎可以这样说，所有的肤浅的现代大众文化都始于这一场40年前的前卫艺术。我们都是沃霍的那一窝里孵化出来的，但却一点儿都不好看，甚至有些丑陋。
艺术以一种可怕的好胃口在破坏我们生存的世界，它不断告诉大家调侃比诚意更酷，冷漠比情感更有姿态，城市比农村更自在，文化比自然更真实，等等。它已成为真理的敌人，它是杀死正派的凶手。
现代世界已经拧成了解不开的一团，而艺术则是这条道路的领路人。
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