海报

2026年10月3日，《山水》徐龙森个展正式开幕，本次展览由有边空间BOUNDED SPACE主办，雷徕担任特邀评论人。

徐龙森以巨幅山水创作闻名。他的作品深植于中国山水文化传统，却拒绝被既定笔墨范式所囿。近期，他选用毛毡为媒材，让墨痕和新媒材的关系成为新语言。其作品尺幅动辄十米以上，将山水从“可读图像”转化为身体在场的空间装置。

展览现场

山水创作若归属山水传统，却不愿被既定范式束缚，意味着什么？徐龙森以创作为答，他认为，山水文化远比山水画广阔。他的作品以山水文化为根基，而非笔墨范式。徐龙森认为皴法本源于摹写真实山石。他深知温和修正无效，必须用力过猛——反传统并非离开传统，而是嫌传统太像传统。

展览现场

毛毡使墨不易渗入，打散笔锋。皴从可读取的笔线变为不可控的墨痕，材料拆除了成熟笔墨，让“错误”成为新语言。传统山水是“读”的艺术，而徐龙森的作品尺幅动辄十米以上，观者必须走近、后退、转身，山水从图像变为身体进入的装置化空间。当人物、路径被撤去，巨幅的“满”反而通向“空”。

山水文化从范式中脱身；巨幅让山水成为身体在场的空间；毛毡将皴法拆解为不可控的墨痕。传统未被抛弃，但最易继承的部分被层层拆掉。留下的，是山、墨、空间，以及一种难以安置人的尺度。

展览将持续到11月12日。

（原文作者：雷徕；稿件来源：有边空间；本文根据原稿编辑整理。）

部分展览作品：

山海苍苍之一 综合材料、水墨｜250 x 110 cm｜2018

山海苍苍之二 综合材料、水墨｜264 x 110 cm｜2018

其中有物之一 纸本水墨｜204 x 281.5cm｜2023-2024

孤峰 纸本水墨、日本金笺纸｜270 x 287 cm ｜2013