开幕式现场

在当代水墨名家曾宓辞世四周年之际，“万象由心——曾宓艺术大展”于金秋时节在广东美术馆新馆开幕。本次展览由中国美协理论与策展委员会副主任、广东美术馆馆长王绍强策展，展出曾宓各时期作品近100件（组），这是这位成长、求艺并长期创作于江浙地区的艺术家首次在岭南举办大型个展。呈现了一场跨越地域文脉、探讨中国画现代转型的深度艺术对话。

展览现场

物质与时间的对话：展厅里的“未完成之境”

步入广东美术馆新馆展厅，最引人注目的展陈细节之一，是展柜中悬挂的数支曾宓生前用过的旧毛笔。笔毫斑驳，其间凝固着沉滞、深厚的隔夜宿墨颗粒，与墙面上一幅幅氤氲生辉的山水作品遥相呼应。

展览现场

这批毛笔见证了一段属于中国画探索的时间故事。“宿墨”即隔夜之墨，经沉淀脱胶后颗粒粗粝，向来被传统画法视为难驭之物。然而，曾宓却将宿墨、渍墨、积墨、破墨等技法融会贯通，在宣纸上构建出双层通透、温润苍茫的墨韵肌理。粗粝颗粒与漫漶水渍交融，使偶然的渗化成为笔底必然的秩序。

策展团队将这批旧毛笔与作品置于同一空间，形成了一种关于时间沉淀与“未完成”的互文意象。曾宓笔下的水墨之所以动人，恰在于它拒绝封闭与固化——笔墨以时间为媒介，在纸上保持着呼吸感与持续生长的生命力。

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四大板块架构：系统梳理笔墨的现代转化

作为中国现代美术史上的重要个案，曾宓早年求学于浙江美术学院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等先生亲授，同时深得黄宾虹山水传统的精髓。学界普遍视他为继黄宾虹、陆俨少之后，在现代笔墨语言探索上继续深耕的代表性画家之一。

曾宓 摹黄宾虹白描山水 1960年 纸本设色

本次展览以四个脉络清晰的学术板块，层层递进地展开其艺术视界：

“丘壑漫寻”，集中展现其不同阶段的山水探索与写生实践。展厅中，1960年临摹的《摹黄宾虹白描山水》构筑了他早年的笔墨骨架；而2010年的《雪中》与《西湖诗画》册页，则展现了其晚年将写生经验、图式构成与诗书画融为一体的精微造诣。

曾宓作品

“人间闲趣”，由高旷山水转向亲切的日常风物与异域感知。花鸟、人物、器皿在小幅册页与条幅间获得轻逸、幽默而灵动的提炼，尽显文人生活逸趣。

曾宓书法作品

“书心自写”，曾宓常言“书画书画，书在前，画在后”。该板块独立呈现了贯穿其一生的书写性实践，彰显其“以书入画、以画润书”的笔势与节奏。

曾宓 幽山农事图 2010年纸本水墨

“浑沦归真”：展览以曾宓晚年自画像及六件终篇力作将学术思考推向高潮。在生命晚期，曾宓的笔墨彻底挣脱了具象物形与既定法度的羁绊，进入一种混沌未分、万象归一的“浑沦”之境。正如他生前所感悟，中国画是“浸润”出来的，技法可有可无，笔墨随心流转。

展览现场

江南与岭南：跨地域语境下的学术互鉴

策展人王绍强在策展语中指出：“在岭南重新观看曾宓，使其艺术获得了另一重参照。”20世纪以来，中国画的现代化转型并非单一路径：岭南画派立足沿海开放前沿，注重融合写生、兼收外来艺术经验与直面现实生活，走出了极富时代精神与革新魄力的道路；而根植于太湖流域与江南水土的曾宓，则展示了另一种向内探求的现代性方案——不离开中国画本体去盲目寻求现代性，而是在笔墨、水分、视觉构成与心性书写的持续内省中，激活传统语言通向当代的无限潜能。

展览现场

当温润蕴藉的江南宿墨置身于务实开阔的岭南文化场域，两种不同的现代性经验在白鹅潭畔的广东美术馆现场交织。这让当代艺术界重新审视：传统中国画如何在新时代保持开放包容，并在守正创新中不断催生新的生命力。

据悉，本次展览将持续至2026年11月12日。（编辑：许柏成 图片提供：广东美术馆）