师者，所以传道受业解惑也。——韩愈《师说》

从古至今，尊师重道是中国人的优秀传统美德，在各行各领域都是如此，美术也不例外。美术老师以画技、审美、思想为舟，学生则承袭风骨又破局创新，既延续流派又催生变革。历朝历代，无论中西，皆是如此。

经师易遇，人师难求。一位画家若有幸遇到契合自身心性的良师，其所收获的绝非仅仅画技的点拨，其人生观、价值观亦会得到长久且深刻的塑造和影响。

如果有一台时间机器，可以让你返回过去并见到那些美术领域的神级人物，那么，你知晓他们的老师是谁么？接下来就让我们回到过去，通过采访的方式一探究竟吧！

一场穿越古今中西艺术史之旅

卢稜伽、李生：我们的老师吴道子

时间来到唐代，你偶遇知名艺术家卢稜伽、李生，你递上话筒提出问题：“请问两位有时间可以接受采访吗？”

卢稜伽、李生：“我们要去参加研讨会，不过半柱香的时间还是有的，你请问。”

你：“谢谢，今天是教师节，请二位介绍一下你们的老师。”

卢稜伽、李生：“我们的老师是画圣吴道子，河南阳翟人。他独创兰叶描，线条飞扬飘逸，其中‘吴带当风’成为了我们美术界的人物衣纹标准范式。他擅长佛道、鬼神、山水，是宗教绘画、人物画的天花板人物。”

吴道子（传），维摩诘经变图之《宝盖供养》

吴道子（传），《送子天王图》(又名《天王送子图》《释迦降生图》)

你：“谢谢二位！请问能加一下两位的微信吗？”

卢稜伽、李生：“？”

黄公望：我的老师赵孟頫

时间来到元代，一场以《富春山居图》为主的画展正在举办，你在开幕式现场见到展览主角、元四家之首的黄公望，你递上话筒提问：“请您介绍一下自己的老师。”

黄公望：“我的老师是赵孟頫，我在他的门下属于一位‘小学生’。绘画方面，赵老师倡导‘书画同源’，主张‘作画贵有古意’，变革了院体格调，开创了文人画新画风；书法方面，赵老师诸体兼善，篆、隶、真、行、草无不冠绝古今，尤以楷书、行书造诣最深，创立了圆润遒丽的‘赵体’。我本人有幸看过不少老师收藏的古画，也继承了其‘书画同源’的理念，将书法笔法融入到绘画创作当中，可以说艺术创作之路深受老师的影响。”

赵孟頫

赵孟頫《幽篁戴胜图》，北京故宫博物院藏

赵孟頫 《人骑图》，北京故宫博物院藏 

你：“谢谢黄老师！” 

黄公望：“在未来，美术专业好考吗？”

听完你一通描述之后，黄公望：“素描是什么…？”

李可染、李苦禅、许麟庐：我们的老师齐白石

时间来到近代，你有幸同时见到李可染、李苦禅、许麟庐几位先生，你上前提问：“请几位先生介绍一下自己的老师。”

李可染、李苦禅、许麟庐：“我们的老师是齐白石先生。齐先生在诗、书、画、印四方面均有极高造诣，绘画主张‘妙在似与不似之间‌’，开创了‘红花墨叶’‌大写意流派；篆刻‌独创了‘齐派’印风，刀法单刀直冲，雄强刚猛，他老人家曾自评篆刻成就仅次于诗；另外书法古拙率真，诗作质朴自然。齐先生的艺术打破了文人画与民间艺术的壁垒，革新了传统花鸟、山水，打通了传统与现代审美。”

齐白石

齐白石，《虾》

齐白石，花与凤蛾《工虫画册精品之一》，1949年，北京画院藏

你“谢谢几位老先生！”

李可染、李苦禅、许麟庐：“不客气。”

吴作人、‌戴泽、艾中信：我们的老师徐悲鸿

你有幸见到吴作人、戴泽、艾中信几位老艺术家，并上前提问：“请几位先生介绍一下自己的老师。”

吴作人、戴泽、艾中信：“我们的老师是徐悲鸿先生。他是中西融合美术开拓者，美术教育奠基人，搭建了中国美术的教育体系。他引入西欧教学理念，开设油画、素描等学科，并主张‘中西融合’，以西画造型改良国画，建立了写实主义美术标准，推动了中国画从传统向现代的转型。徐先生的作品和艺术理念深刻影响了中国美术的发展进程，其爱国情怀和革新精神也成为美术界的精神楷模。‌”

徐悲鸿

徐悲鸿，《三骏图》，1941年

徐悲鸿，《九方皋》，1931年

你：“谢谢几位老先生！”

吴作人、戴泽、艾中信：“不客气。‌”

此时，让我们调转方向，一起去看看大洋彼岸的西方，那些艺术史上的天花板级别人物，他们的老师是谁呢？

达·芬奇：我的老师韦罗基奥

此时你设定时间机器来到几百年前的明朝，出现在正在作画的唐伯虎面前，并在他的一脸惊愕中瞬间消失，来到同一时代大洋彼岸文艺复兴时期的意大利，在街头你偶遇了艺术大师达·芬奇。你递过话筒，用手机的即时翻译app提问：“达·芬奇先生您好，请您介绍一下自己的老师。”

达·芬奇：“我的老师是安德烈亚·德尔·韦罗基奥。他是佛罗伦萨的知名雕塑、绘画工坊主，我在少年时期就进入其画室做学徒。韦罗基奥老师擅长金属雕塑、写实肖像，我在他这里学习了素描、解剖、光影。对了，他还培养出了波提切利、佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克雷迪‌等多位学生，其中佩鲁吉诺后来还成为了拉斐尔的老师。可以说他的工作室就是‘巨匠的摇篮’。”

安德烈亚·德尔·韦罗基奥

安德烈亚·德尔·韦罗基奥，《大卫》

安德烈亚·德尔·韦罗基奥，《女人的半身像》

你：“谢谢达·芬奇老师！”

达·芬奇：“Prego.”

朱利奥·罗马诺：我的老师拉斐尔

此时时间来到文艺复兴晚期，你在泰宫巨人厅见到了正在制作壁画《巨人的陨落》的朱利奥·罗马诺，你插空上前提问：“朱利奥·罗马诺先生打扰一下，请您介绍一下自己的老师。”

朱利奥·罗马诺：“我的老师是拉斐尔。我在青年时期就进入拉斐尔画室做助手，参与了梵蒂冈湿壁画、法尔内西纳别墅天花板等工程，算是拉斐尔的‌首席大弟子了‌。拉斐尔老师以‘秀美’与‘和谐’的古典风格，确立了绘画的典范，并将圣母像题材推向了艺术巅峰‌。他彻底改变了中世纪冰冷的圣母形象，将神圣与人性完美融合，笔下圣母温柔、慈爱，他的《西斯廷圣母》、《椅中圣母》堪称完美，是当之无愧的西方女性绘画的天花板。在我眼中他是艺术史上最伟大的画家之一，是美的典范。”

拉斐尔

拉斐尔，《雅典学院》，1509-1511年

拉斐尔，《大公爵圣母》，1505年，现藏于佛罗伦萨皮蒂宫 

你：“谢谢您，在未来有一部叫《忍者神龟》的动画片，有个角色就叫拉斐尔，双手拿钢叉。”

朱利奥·罗马诺：“好看么？... …”

安格尔：我的老师大卫

此时你来到19世纪的法国，在一场艺术沙龙上见到了安格尔，你上前提问：“安格尔先生您好，请您介绍一下自己的老师。”

安格尔：“我的老师是雅克·路易·大卫。大卫老师在获得罗马奖后开办了自己的画室，我在1797年进入画室开始学习，我非常敬仰大卫老师，以及他宏大的艺术风格，我的艺术创作深受其影响。在之后的1801年，我跟随老师的脚步以作品《阿伽门农的使者》获得了罗马奖。大卫老师的创作题材取自古希腊罗马历史，线条硬朗，服务革命叙事；我则比较推崇平滑细腻素描，弱化叙事、强化人体与肖像美感，由此创作出了《泉》和《大宫女》等作品。可以说我们师徒二人属于一刚一柔。”

雅克·路易·大卫

雅克·路易·大卫, 《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》, 现藏于法国吕埃尔-马尔迈松马尔迈松和布瓦普雷奥城堡国家博物馆。

雅克·路易·大卫，《荷拉斯兄弟之誓》，1784年，现藏于巴黎卢浮宫。

你：“可以说您二位完整覆盖了新古典主义所有艺术表达。”

安格尔：“在未来管我们叫‘新古典主义’画派么？”

安格尔

时间回到现在，你不禁感慨万千。《礼记》有云：善教者，使人继其志。无论是东方还是西方，无论是传统书画、古典乃至现代艺术，艺术从来不是孤立的天才独白，师徒相授才是跨越千年的核心传承脉络。

东方师徒重在文脉、心性与笔墨精神的代代传递，将书画与文人品格融为一体；西方师徒依托工坊、学院，以科学造型、色彩理论完成流派迭代。从六朝人物画到近现代国画革新，从文艺复兴写实到现代抽象艺术，一代名师托举起一批新锐创作者，在承袭经典的基础上不断破局，才造就了多元、绵延不绝的人类艺术长河。 

值此9月10日教师节之际，谨以此文向所有奋斗在教育一线的老师们致敬。捧着一颗心来，不带半根草去，祝所有辛勤无私付出的老师们教师节快乐！（作者/ 兰红超）