2026年7月18日，《漆彩·芊荷2026——中国当代艺术家邀请展》于上海芊荷艺术空间启幕。本次展览集结二十位当代漆艺创作者，立足当下时代语境的全新创作成果，全方位展示漆画语言现代化转型的前沿艺术探索。

展览由中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院原院长张晓凌担任学术主持，华东师范大学美术学院副院长马俊营和四川文理学院青年教师翟楚夏联合策展。开幕现场学术交流氛围浓厚，中国美协理论与策展委员会委员、浙江省美协副主席杨大伟，中国国家画院一级美术师张译丹作为嘉宾出席开幕式，并与参展艺术家，围绕漆画语言重构、大漆材质的当代转译、传统工艺与都市人文的融合等议题深度对话，在开放包容的艺术氛围中，完成一场传统东方媒介与现代城市审美、国际当代艺术思潮的学术研讨。

作为中西文化交汇的前沿阵地，上海兼具潮流时尚、多元包容的城市底色，既接纳先锋当代艺术，也重视本土传统文化的创新转化，为漆艺打破固化标签、完成从传统工艺到当代纯艺术的蜕变，提供了绝佳的展示与交流土壤。

策展人马俊营在展览前言与现场分享中点明本次展览的心学术内核：八千年漆艺文明生生不息的核心驱动力，并非繁复的传统技法，而是持续迭代、不断突破的自我革新力，由此形成“技艺体系、材料性能、审美意味”三位一体的完整漆文化视觉体系。展览清晰梳理漆艺的进化脉络：从古代实用漆器之“器”，到近现代漆画之“技”，再到如今扎根都市语境、关照现代人精神世界的当代漆艺术之“道”，完成根本性的艺术转型。

在场二十位创作者皆是漆画语言当代性的践行者。他们依托大漆独特的肌理、层次、温润质感，走出工艺美术的单一框架，结合上海多元的城市文化视野，践行差异化探索道路：一部分艺术家坚守东方写意内核，以传统漆性语言为根基，融入现代极简审美，适配都市人群简约高级的时尚品味；一部分艺术家大胆叠加综合材料，碰撞出跨媒介视觉效果，呼应海派艺术兼容并蓄的特质；还有创作者以抽象、观念化表达为抓手，借层层髹涂打磨出的厚重画面，书写当代人的情绪思考、城市观察与生命感悟。

学术主持张晓凌从全球文化视野升华展览价值。他提出，八千年从未中断的漆艺是中国独有的美学宝藏，自带内敛厚重的东方气质，天然具备走向国际舞台的潜质。张晓凌指出，依托上海多元开放的平台推广当代漆艺，以具备时代精神、根植本土文脉的漆画作品参与全球艺术对话，不仅能让八千年漆彩突破地域界限，更能夯实中国文化主体性，提升本土传统艺术在国际领域的话语权，让东方漆美学成为上海对外文化输出、中华文明走向世界的特色名片。

中国美协理论与策展委员会委员杨大伟也对本次沪上漆艺展给予高度认可。他谈到，当下国内当代艺术普遍存在创作风格趋同、视觉语言同质化的困境，而上海海派文化一贯鼓励挖掘本土文脉、大胆创新表达，本次漆艺展扎根传统、重塑漆画现代语言，正是中国当代艺术突围的优质范本。

中国国家画院一级美术师张译丹强调，展览呈现的是艺术家向内深挖“漆性”本身的探索：顺应大漆自然干化、肌理自生的特质，尝试抽象化、意象化的视觉表达；向外拓展边界，融合多元材料，打破漆画固有的图式套路，在技与艺之间寻找平衡。

参展艺术家及嘉宾合影

本次参展创作阵容层次丰富，特邀艺术家尹呈忠领衔，蔡文、陈东杰、顾熙芃、胡菲、胡梓洋、寇焱、李昌八、李洪忠、林涛、刘杨、马俊营、任晓东、谭大利、王笑妍、杨华、杨立山、曾泽元、张斌、周军南等国内中坚漆艺创作者悉数参展。作品风格多元共生，写意、抽象、综合材料、观念漆艺同台呈现，完整勾勒出当下中国当代漆画语言创新的整体图景，亦契合上海兼容古典与先锋、传统与时尚的城市艺术气质。

据悉，展览将持续至8月16日。（图文由主办方提供）