乐者，天地之和也。——《礼记·乐记》

7月8日，由首都文化科技集团有限公司指导，中国音乐学院付晓东团队提供学术支持，北京歌华文化发展集团有限公司主办，北京歌华大型文化活动中心有限公司、北京歌华文化中心有限公司承办，中国传媒大学、北京印刷学院协办，北京歌华大型文化活动中心有限公司出品的如见丨大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展在中华世纪坛B1数字艺术展厅开幕。

“如见”系列全新里程碑 开拓传统文化新脉络

为贯彻落实党的二十届三中全会深化文化体制机制改革部署，紧扣“十五五”规划“植根中华文明、数字赋能文化传承”核心要求，北京歌华大型文化活动中心有限公司持续深耕传统文化数字化方向，打造原创文化IP——如见丨中国传统文化数字艺术品牌，以创造性转化、创新性发展的策划理念，围绕传统文学、传统音乐、传统美学三条脉络，打造了全方位沉浸式中华优秀传统文化数字艺术体验空间。

如见品牌已先后推出“如见丨天生我材・李白”“如见丨一蓑烟雨・苏轼”两大数字艺术展览，形成成熟的“北京首展+全国巡展”运营模式。本次如见丨大音和鸣是如见品牌第三部重磅力作，也是品牌首次跳出文学方向，聚焦传统音乐领域，打造沉浸式的中国传统音乐数字体验展，推动中华礼乐文化以年轻化、科技化方式走进大众生活。

本次展览融合“文化+科技、音乐+美学、传统+疗愈”多维创新模式，联动高校学术团队、数字艺术技术团队共同打磨。打破传统音乐壁垒，将乐理、乐器工艺、千年乐史转化为可看、可听、可互动、可治愈的沉浸式体验。

展览由中国音乐学院付晓东团队提供学术支持，以《礼记・乐记》“乐者，天地之和也”为精神内核，依托《周礼》五音、五行搭建完整展陈逻辑，联合中国传媒大学、北京印刷学院完成空间视觉创作，实现学术严谨性与艺术观赏性双向统一。

展厅现场

多重互动装置解锁 传统音乐趣味玩法

展览以体验、交互、创意为核心出发点，依照宫廷雅乐、文人雅乐、民间俗乐的历史脉络构建完整线性叙事，精选《三月不知肉味》《高山流水》《琵琶行》《二泉映月》《百鸟朝凤》五大经典音乐典故，形成五大篇章主题，分别对应编钟、古琴、琵琶、二胡、唢呐五类传统代表性乐器，展现不同阶段中国传统音乐文化风貌。展区通过音乐可视化、动态捕捉、体感交互、分区数字长卷动态影像、水墨动态光影生成、实时动态粒子等前沿数字技术，将传统音乐转化为可看、可听、可互动的多维沉浸式体验。跳出传统展板式文博展览，完成观众从“被动观展”到“主动参与”的转变，以连贯完整的叙事脉络徐徐展开绵延三千年的华夏乐脉变迁。

“三月不知肉味・礼乐之魂”，此区域的数字长卷依托体感触控技术呈现动态流转，观众通过手势交互开启影像与音乐可视化融合的视听体验，画面与色彩随着乐曲节奏、音高实时变化，以数字化艺术形式具象化呈现孔子闻韶乐心神沉醉的精神意境。交互编钟采用激光雷达感应技术，观众按压编钟点位即可奏响对应乐音。

“高山流水・知音之道”，以山水之形打造空灵古琴空间，虚拟连环画借助激光雷达实时识别人手动作，观众挥手便可翻阅，以轻量化交互形式重现伯牙、子期江畔相逢、以琴交心，传递千古的知音佳话。

“琵琶行・诗乐同韵”，运用浔阳江夜泊纸雕光影场景再现白居易与琵琶女相遇的经典意境，婉转悠扬的琵琶旋律承载人生起落与情感共鸣，此区域设置交互画轴，以仇英书法长卷为创作基底，划分五段叙事篇章，静态展示时呈现完整水墨画卷，观众隔空操作便能催生动态水波效果，画卷中的文字随之浮现，构建与经典诗文跨越时空的沉浸式对话。

“二泉映月・孤光自吟”，打造微缩江南雨巷再现阿炳的创作场景，完整呈现《二泉映月》从市井小调走向生命绝唱，奔赴广阔精神世界的艺术历程。

“百鸟朝凤・八荒礼赞”，巨型凤凰艺术雕塑装置为视觉核心，结合互动式光影音乐打造充满生命力的民间俗乐空间。观众通过手握互动装置启动唢呐声效，并可通过手握持续时长调控数字群鸟光影的汇聚规模，高亢热烈的唢呐旋律勾勒出万物向荣、生机勃发的壮阔图景，奏响民间礼乐的生命赞歌。

知识赋能强体验 情感共鸣新场景

展览以零乐理门槛、全龄友好的内容设计和沉浸式互动体验，实现不同年龄、不同知识背景观众的都可以轻松游玩。将五音、古代乐器发展史、礼乐制度、传统音乐工艺等专业知识融入展陈叙事和互动体验之中，引导观众在沉浸式观展过程中潜移默化地建立对中国传统音乐体系的整体认知，实现“边体验、边学习、边理解”的文化传播效果，无需依赖机械记忆即可完成知识积累。

展览以五大经典音乐典故为叙事主线，分别对应精神求索、知音渴望、漂泊失意、低谷坚守、新生希望五种具有普遍共鸣的现实人生境遇，引导观众在跨越千年的经典乐曲与文化故事中感悟中华音乐的人文精神，在古今对话中照见现实生活、观照内心情感，推动传统文化价值实现创造性表达和情感化传播。

在谈及本次展览的多维展陈方式时，中国音乐学院付晓东教授强调，“首先，传统音乐需要活下来，必须通过数字艺术的方式，这不仅是技术手段的辅助，更可以在降低传统演出的限制和呈现成本的基础上，通过沉浸式增强体验感，有利于更广泛地传播。其次，数字艺术与传统音乐相结合也是时代创新的产物，借助‘通感’的方式，引导参与者身临其境，更有效地感知并理解古意。”他同时强调，守正是创新的前提，否则将是对过去的割裂。“先守住，才好在深入的理解和继承基础上，通过一代代人的努力赋予它时代变革下新的可能性。”

据悉，本次展览将持续至2026年8月23日，通过多样化的展陈方式和互动体验，为传统音乐赋予新的生命。