开幕论坛现场

2026年6月14日，艺术家孙蛮个展“弥散的存在”于南京艺术学院美术馆2号展厅开幕。展览由顾丞峰策展，彭德任学术支持，林书传担任艺术总监，陈瑞执行策展，集中呈现艺术家2013至2026年间的代表性布面油画创作。开幕同期，殷双喜、廖雯、马钦中、王端廷等多位批评家齐聚学术论坛，从创作史、性别视角、语言演变、精神主题等维度展开多元解读。

开幕论坛现场

展览以《山水·阳光瀑布》《夜·网》《山水·听绿》《塔·金色》《双缝实验·黄色》《蓝色情侣》等作品，完整串联起孙蛮从具象表现逐步转向意象化表达的实践轨迹。在她的画面中，物象边界趋于消融，植物、山水与人物被纳入流动的光斑之中，保留可辨识的形态而不作精确写实，在解构与重构之间形成动态平衡。对光的处理是孙蛮创作的显著特点——她跳脱学院派明暗法的程式化表达，让光线本身成为画面主体，悬浮的光粒子构筑出可见与不可见的临界状态。蓝灰与银白交织的冷色调，赋予画面独特的视觉温度。“林中路”是贯穿其创作的重要意象，交错的光痕构成迷途般的视觉路径，指向艺术探索的未知性与现代人的精神困境。

策展人顾丞峰主持开幕式

中央美术学院教授殷双喜指出，孙蛮的创作存在一条清晰的转变轨迹：从早期青春期式的、欢快而不求答案的迷茫，到近年画面中频繁出现的黄昏、夕阳意象，这种转变本身带有强烈的存在主义色彩——绘画的核心，是对生存意义的持续叩问。中国艺术研究院研究员王端廷将其创作定位为“存在主义式主题”，认为孙蛮描绘的从来不是眼睛所见的客观视像，而是内心感知到的精神世界。有人物的画面中，孤独的个体始终处于沉思状态，主观建构的空间与色彩对应着生存的迷茫；无人的风景反倒显现出些许生机。在信息喧嚣的当代，这种不沉溺于感性表象、转而追问精神存在的创作取向尤为珍贵。

批评家廖雯从方法论角度切入，认为孙蛮始终保有不受现实干扰的纯净观看眼光。无论题材是记忆还是梦境，最终都指向同一种内核——个人化的感觉。画面中人物面目模糊、与背景融为一体的处理方式，正是"感觉优先"创作逻辑的直接体现。谈及女性视角，廖雯指出性别只是构成艺术家面貌的多元因素之一，孙蛮的表达既是女性化的，更是高度个人化的。

批评家马钦中以阶段论概括其创作演进：早期作品中寓意性的模糊人物，是个体心理状态的纪实性表达；中期人物逐渐退场，风景脱离写实走向主观感觉化；近期作品进一步趋于抽象，山水、建筑等母题被简化为简洁块面，色彩鲜明强烈，显现出理性与成熟的创作状态。在他看来，孙蛮并非通过绘画观看世界，而是通过绘画凝视自我与情绪，在懵懂而沉浸的状态中追寻生命的诗意，这种创作状态在当下功利化的艺术生态中格外稀缺。

艺术家孙蛮

艺术家孙蛮坦言自己对自然的关注由来已久，年少时对生物、自然的兴趣甚至早于对文学艺术的关注，而这份关注如今也从自然环境延伸至人造世界，以及当下无法回避的人工智能议题。

展览现场

作为南京艺术学院美术馆本年度的重要艺术家个展，“弥散的存在”既是孙蛮这些年创作实践的一次系统性梳理，也是中国具象表现绘画在当代语境中探索精神维度的样本。策展人顾丞峰如此评价：“孙蛮以诗性的绘画语言，在物象的废墟光影中重建了一座自我沉浸的精神圣殿。那一条条道路没有起点，也没有终点，却始终指向存在的澄明之境。”

本次展览将持续至2026年7月13日。同期馆内另有尹悟铭、刘泽群、侯拙吾、蔡元、陈子丰五场艺术家个展正在展出。

部分展出作品：

蓝色情侣，146cmx114cm，2013-2016年，布面油画

双缝实验•黄色，100cm x 80cm，2025年，布面油画

山水·阳光瀑布，180cm x 150cm，2016—2026年，布面油画