2026年6月25日，“壁彩京华——首都壁画彩塑数字光影艺术巡展”开幕式在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）举行。该展为国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目，由中央美术学院主办，中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）联合主办，北京法海寺文物保管所协办。来自文化和旅游、文物保护、高等院校、文化艺术、数字科技及媒体等领域的嘉宾出席活动。开幕式由北京北建大建筑设计研究院光环境所所长李波主持。

回应三个时代命题

中央美术学院党委常委、副院长于洋首先代表主办方致辞。他指出，北京作为元明清三朝帝都，保存着以法海寺、大慧寺等为代表的寺观壁画和彩塑遗存。从法海寺的水月观音到大慧寺的二十八诸天彩塑，从智化寺的精雕藻井到承恩寺的敕建规制，这些遗珍共同构成具有独特历史逻辑和美学价值的皇家艺术体系，却长期处于公众视野的边缘。

于洋表示，“壁彩京华”以法海寺为核心样本，兼及大慧寺、智化寺、承恩寺、万寿寺等京师遗存，对北京明清壁画彩塑开展跨学科研究和数字展示。展览的意义不止于一次成果呈现，而在于回应三个时代命题：如何重新发现传统的价值，科技如何赋能文化遗产的保护与传播，艺术如何服务社会美育。

“数字技术在这里不是炫技，而是服务。”于洋强调，高清数字复原、沉浸式投影、雷达互动、AIGC生成等技术，应当服务于学术的准确表达、公众的深层理解和文化遗产的永续传承。展览由今年2月在北京坊的先期预展走向国家级文化场馆，也意味着项目从实验性展示进一步走向广泛公众。

以轻盈形式承载深厚内容

中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）副馆长苏丹随后致辞。他表示，这是该馆开馆以来数字化内容占比较高的一次专题展览。闭馆时多媒体设备关闭，展厅显得简洁；设备启动后，图像、声音和互动共同生成完整叙事。这种反差显示，数字媒介能够减少沉重的实体搭建，以更灵活的方式承载丰富知识。

苏丹同时指出，“轻”并不意味着削弱文物本体和传统技艺。壁画附着于建筑空间，连接信仰、礼仪、工艺与社会生活，是文化遗产中独特的存在。展览揭示北京寺观壁画与皇家艺术、院体造型体系之间的关系，并将讨论延伸至绘制技法、材料工艺和传承谱系，为首都历史文化叙事补充了重要篇章。

文化与科技协同发力

据介绍，展厅数字展墙以高分辨率、窄边框和稳定色彩呈现壁画的精微线条、丰富设色与人物神态，并尽量使显示设备融入整体展陈。京东方中联超清、北京广安渲光科技有限公司、安恒集团等单位为展览提供设备与技术支持。

从“看见壁画”走向“读懂壁画”

中央美术学院副教授、“壁彩京华”数字展项目负责人吴小虎在成果介绍中表示，壁画不能被视为一幅幅孤立的绘画作品，而应放回建筑空间、宗教信仰、礼仪秩序、社会生活和传统工艺构成的历史文化体系中理解。项目围绕人物形象、服饰纹样、色彩关系、线描语言和空间秩序展开研究，并将专业成果转化为公众能够观看、理解和参与的展览内容。

“技术解决的是‘如何呈现’，研究回答的是‘呈现什么’‘为什么呈现’以及‘如何避免误读’。”吴小虎说，数字技术只有建立在严谨研究和准确阐释之上，才能真正成为连接文物、学术与公众的桥梁。项目后续将完善壁画图像、人物、题记、色彩、技法和空间关系等数字资源，推动成果向线上展览、数字课程、公共讲座、青少年美育和规范化文创开发转化。

展览设置高清数字画屏、沉浸式光影空间、互动装置、裸眼3D显示、非遗技艺与文创转化等板块，形成“学术研究—数字展示—非遗技艺—公共教育”的复合结构。此外展览还探索从内容共创走向价值共创，鼓励高校师生、青年设计师、非遗传承人和公众在学术审核与规范授权基础上参与文化再创造，同时重视知识产权保护、文化资源规范使用和合理的成果分享机制。

展览已于6月12日对公众开放，将持续至7月17日。