2026年6月6 日，意大利画廊 GALERIE ROLANDO ANSELMI 于罗马总部举办了艺术家李钢艺术项目“邮票”。本次展览不仅是一次关于身份、故土与艺术本体的讨论，更是一场关于绘画本体论的深刻探讨，旨在通过物质性的重构，重新审视画家与颜料之间“必要性连接”的当代意义。

展览的核心议题直指现代绘画体系中的“颜料合法性”危机。自17世纪以来，颜料的标准化生产，乃至 19 世纪管装颜料的普及，虽然极大地便利了艺术创作并促进了印象派的室外写生，却同时也带来了一种“物质性的断裂”。工厂批量生产的颜料逐渐沦为色彩的“替身” 与“模仿者”，这种工业化带来的便捷性在无形中稀释了画家情感传达的纯度，使得颜料与描绘对象之间失去了内在的逻辑联系，画家也因此失去了对颜料最原始的掌控权。

《Base Color》 soil flax oil 136x86cm 2023

面对这一当代困境，李钢在《邮票》展览中试图修复这一断裂。他提出，在17 世纪以前，画家如同“猎人”，必须亲自寻找、研磨与描绘对象相契合的物质——正如原始壁画中猎人用猎物血液混合泥土绘制图景——来制作颜料。这种“物质即颜料，颜料即画面”的状态，才是颜料与情感最合法的路径。为此，李钢在展览中摒弃了工业颜料的直接挪用，转而使用取自故乡的泥土作为核心媒介。他将故土研磨、调和，亲手制成绘画的颜料。这一行为本身，就是艺术家重新确立“画家与颜料必要性连接”的庄严仪式。

展览名“邮票”在此具有双重隐喻：一方面，如同邮票是邮件传递的关键凭证，故乡的泥土是承载艺术家初始情感的合法介质；另一方面，邮票虽小，却承载着巨大的信息与能量。李钢将这种来自土地的原始能量，通过手工研磨的颜料，压缩在画布的每一寸笔触之中。通过这种对物质性的极致追求，李钢在画布上试图重现了原始绘画的庄严感，当颜料不再局限于工业标准生产时，画家与颜料与情感的关系才会重新被重视，颜色才能找回其失去的“合法性”。

底色颜料制作过程

本次展览将展出李钢近年来的绘画作品《底色》，呈现其对故土、身份与艺术本体的持续探索。

展览海报

部分展出作品：

《Base Color》 soil flax oil 80x80cm 2023

《Base Color》 soil flax oil 160x160cm 2023

《Base Color》 soil flax oil 100x100cm 2023