剧场现场

暖色氛围灯的笼罩下，水晶碟清越的声响在剧场里缓缓流淌，海浪鼓的节奏如同心跳般起伏着......5月30日至6月1日，沉浸式疗愈剧场《HearMe,HealMe》在上戏新空间剧场圆满完成首轮演出，复旦大学、上海戏剧学院上海音乐学院等领导专家莅临现场观演。

演员及观众嘉宾合影

这部由上海戏剧学院师生团队倾力打造，田心严担任出品人，周艳霞担任艺术指导兼监制，周冬祥担任顾问的原创作品，深度融合戏剧叙事和专业心理疗愈技术，为当代人打造了一个直面内心、释放情绪的安全空间，也展现了上海戏剧学院跨行、跨院校、跨专业、交叉融合的实践成效以及在心理健康服务领域的专业引领与创新探索。

近年来，国民心理健康问题得到国家层面的高度重视。2025年4月，国家卫生健康委等多部门联合启动"儿科和精神卫生服务年"行动（2025-2027年），明确提出要加强精神卫生服务体系建设，强化心理健康科普宣传。

在政策推动与市场需求的双重驱动下，中国疗愈经济呈现爆发式增长态势。市场上涌现出颂钵音疗、舞动疗愈、绘画疗愈、冥想引导、芳香疗愈等多种形式，"疗愈+旅游""疗愈+文创"等复合业态也层出不穷，成为当下文化消费的新趋势。在此背景下，上海戏剧学院师生团队依托戏剧艺术领域的深厚积淀与跨学科研究优势，联合上海音乐学院等高校开展跨校合作，探索出"戏剧+疗愈"的创新路径，通过面向公众的艺术实践，为疗愈行业的专业化、规范化发展提供了新的可能。

剧场现场

与传统戏剧不同，《Hear Me, Heal Me》的观众从被动的旁观者转变为了主动的参与者。演出在一个极简主义的"听见你的声音"工作坊空间展开，从观众入场时的玫瑰精油洗手仪式、抽取专属书签卡片，到每个座位上精心准备的橘子和湿巾，在这种私密、安全、治愈的氛围中每一个细节都渗透出了主创团队在心理关怀上的巧思。

演出过程中，观众不仅会跟随场上角色的故事展开情感之旅，也能够深度参与到冥想引导、疗愈乐器体验等专业的心理疗愈环节中。作品中巧妙融合了多种前沿疗愈技术：海浪鼓、水晶碟、水晶钵等自然乐器的声音与人体产生共振，帮助观众放松身心；开场的正念冥想引导观众脱离现实喧嚣，回归当下；重复的积极暗示语言与集体唱诵，更让观众在声音的共鸣中释放情绪、获得力量。

演出结束后，来自戏剧界、心理学界、文旅界的多位专家学者与主创团队举行了演后交流会，围绕艺术疗愈的价值与发展展开深入探讨。与会专家一致认为，《HearMe,HealMe》是一部极具创新性与挑战性的原创作品，它打破了传统戏剧的“第四堵墙”，将心理疗愈的专业方法自然融入戏剧叙事，用温暖的艺术力量为观众提供了一个安放情绪、认识自我的空间。作品在细节设计上处处体现着人文关怀，让心理疗愈不再是冰冷的诊室对话，而是一场沉浸式体验；其传递的"被看见、被接纳"的核心力量，精准回应了当代人普遍的情感需求，也充分展现了戏剧艺术服务社会的价值。

中国心理学会心理学普及工作委员会副主任、上海市教育科学研究院纪汉平教授也在交流中指出："2026年4月，教育部正式将‘艺术治疗’纳入《普通高等学校本科专业目录》，这标志着艺术疗愈行业迎来了规范化发展的新阶段。我们需要探索如何把心理学和艺术做深度结合，希望能够和上戏一起推动艺术疗愈在全国的发展。"

本剧的艺术指导/监制，上海戏剧学院表演系的周艳霞教授分享了她对疗愈本质的理解："很多人对疗愈有一个误解，认为疗愈就是要‘治好’什么病。其实不是的。疗愈不是你真的要疗愈，而是人有时需要做一些身心放松与倾诉。时代的发展给我们带来了前所未有的压力，当今每个人都需要学会健康关注自己内心，在周遭的环境中学会呵护自己内心。戏剧疗愈作为一种非药物的心理干预方式，能够通过角色扮演、情境模拟等方式，帮助人们安全地表达情绪、探索自我、修复关系。"

据了解，《HearMe,HealMe》制作团队后续将深化校企合作，推动作品走进企业、走进社区，将戏剧疗愈的理念与方法普及给更多有需要的人。

在这个快节奏、高压力的时代，《HearMe,HealMe》带给观众的，是一份难能可贵的平静与释然：不必害怕自己的脆弱，不必隐藏自己的伤口。当我们学会倾听自己内心的声音，当我们敢于直面自己的痛苦，当我们愿意被看见、被理解，我们就已经走在了疗愈的路上。（图文/上海戏剧学院）