展览海报
5月30日，“看•见——中国国家博物馆藏海外中国图像展”对公众展出。展览由中国国家博物馆主办，中国外文局中国互联网新闻中心支持。
图像是凝固的历史瞬间，亦是文明演进的视觉书写。那些跨越时光、远渡重洋的海外中国图像，在不同文化的目光与笔触间生成，承载着不同时代的想象、认知与情感，汇集成一部多元立体的视觉档案。
本次展览以中国国家博物馆近年入藏的海外中国图像为核心，精选约300件（套）展品，以时间为轴，以图像为镜，通过“远观”“凝视”“识见”三个单元层层铺展：从隔海想象中壮丽而浪漫的中国意象，到近代转型变局中的实地观察与审视探究，再到走进新中国后，于温润目光中感知到的蓬勃脉动与时代风华。
远观——隔海相望的浪漫意向
该单元聚焦18至19世纪随着外销器物与汉籍远播而铺就的中国意向，通过东西方两条路径，展现中国图像在跨文化语境中的传播路径与再现形式。
广彩开光“洋人归航图”潘趣碗 清（1644—1911） 28.2×28.2×12厘米
上图中的潘趣碗是清代外销瓷中的典型器皿。这件文物从器型到彩绘内容都是西方的，而艺术表现形式却是广彩绘制。潘趣碗这种器型并非生根于中国本土，其名字也是音译于Punch Bowl，“punch”一词又源自印地语中的“五”，指最初由酒、糖、柠檬、水、茶 / 香料五种原料调成的饮品，后风靡欧洲，成为宴会上的社交饮品，而作为专门盛放潘趣酒的容器，潘趣碗因此应运而生。该碗外壁开光内绘西洋港口景物图，记录了中国与欧洲之间的航运贸易场景。这一图像不仅展现了广州工匠对异域题材的娴熟描绘，更承载着中国瓷器远销海外的历史。
缫丝女子 托马斯·阿罗姆 铜版画 19世纪 24×30厘米
西方以中国外销艺术品为参照，借助托马斯·阿罗姆系列铜版画，呈现欧洲在纪实性描绘与浪漫化想象交织中塑造的中华图景。阿罗姆笔下的中国图景充满了浪漫的想象，此图虽是描绘江南女子缫丝劳作的场景，但画中人物高鼻深目、身形丰腴，身着欧式衣裙，实为欧洲农妇形象。
《月百姿》系列中嫦娥奔月题材（拍摄：傅朗）
《月百姿》系列中呈现的孙悟空 （拍摄：傅朗）
《月百姿》系列中的曹操（拍摄：傅朗）
东方则以汉籍为底本，通过浮世绘版画，展现日本对中国古典文学的持续接收与转绘。在《月百姿》系列中，可以看到日本艺术家对中国文化元素的持续吸收与再创作，围绕月亮的题材不仅有《嫦娥奔月》，也有孙悟空、曹操等形象。
《通俗三国志英雄之一人》系列浮世绘中刘备（左）、张飞（右）形象（拍摄：傅朗）
水浒图卷 佚名 清（1644—1911）35.5×983厘米
水浒图卷签题 “梁山泊一〇八将图卷”。全卷以墨笔为主，个别人物略施淡色。画家用笔细腻流畅，人物形象鲜明，个性突出。
浮世绘作品中鼓上蚤时迁、黑旋风李逵 （拍摄：傅朗）
《通俗水浒传豪杰百八人之一个》之《赛仁贵郭盛》《小温侯吕方》
歌川国芳更是参考中国明清绣像插图，于1827—1836年间创作《通俗水浒传豪杰百八人之一个》系列浮世绘，每幅专绘一人，并在江沪画坛引发持久的“水浒热”。同一时期，三国志中的刘备、张飞，水浒传中的李逵、时迁等人物形象生动，画面构图饱满、张力十足。
凝视——转型变局中的纪实与侧拍
1840年鸦片战争爆发，西方列强悍然入侵。国家蒙辱、人民蒙难、文明蒙尘，中华民族陷入了前所未有的危亡境地。无数中华儿女前赴后继、奋起抗争，为摆脱压迫、实现民族复兴而艰难探索。这一时期，不同身份的外国人借助摄影、版画等方式记录下饱经磨难而艰难转型的近代中国。这些“在场性记录”的图像，成为我们回望这段历史的独特载体。该单元通过外国人的观察视角，呈现近代中国在西方列强入侵下的奋起求索与社会革新，也展现华夏文明历经动荡而生生不息的风骨与韧性。
《圆明园长春园图》 1786年 55.5×92厘米
此为记录圆明园长春园西洋楼建筑风貌的珍贵铜版画册，由宫廷画师伊兰泰作画，中国工匠雕刻，在法国制作铜版，于乾隆五十一年（1786）完成。图册共有20幅铜版画，描绘了谐奇趣、黄花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山、线法画等十座西式建筑。
《中国与中国人影像》四卷本 1873-1874年 48×35.5厘米
1868至1872年间，苏格兰摄影师约翰・汤姆逊（John Thomson，1837-1921）游历中国多地，同年返回英国，整理其使用湿版火棉胶法拍摄的中国照片，于1873-1874年在伦敦出版《中国与中国人影像》，此四卷本是目前已知首部刊印中国照片的摄影专集。
赫达·莫里逊拍摄的民俗 1933-1946年 明胶银盐印相
德国摄影师赫达·莫里逊（Hedda Morrison，1908—1991）1933年应聘哈通（又名“阿东”）照相馆来华，后开启自由摄影师生涯，1946年离开中国。他的作品以民俗主题见长，此次展出的作品正是其在华期间拍摄的代表作。
识见——新中国的蓬勃脉动与时代风华
从新中国建设的火热年代，到改革开放的奔腾浪潮，再到新时代中国特色社会主义伟大实践，中国在沧桑巨变中砥砺前行。众多不同文化背景的记录者怀着好奇、共情与惊叹，将目光投向这片经历了深刻变革的东方热土。他们的影像与讲述，串联成一幅跨越时空的视觉长卷，定格下岁月在平凡面庞上刻下的痕迹；他们的视角与表达，不仅客观记录了一个个重大历史时刻，更深刻诠释了中国人民的坚韧、乐观向上及对美好生活的执着追求。
亨利·卡蒂埃-布列松拍摄的修建十三陵水库 1958年 明胶银盐印相 20×29.6厘米
现代新闻摄影之父、“决定性瞬间”理论创立者、法国著名摄影师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004）1948年底至1949年受《生活》杂志委托来华拍摄，用镜头捕捉了人民解放战争走向胜利的历史进程。1958年他再度来华，以“决定性瞬间”定格下十三陵水库等热火朝天的建设场面。此次展出作品均为玛格南等图片社当年制作的发稿照，背面盖图片社及布列松版权章，并附文字图注，再现了其作为国际新闻报道媒介的原始形态。
杰弗里·史蒂文拍摄的新婚夫妇 1979年 艺术微喷 40.6×61厘米
新西兰独立电影制作人、纪录片导演、摄影师杰弗里·史蒂文（Geoffrey Steven，1946年—）在1979年为记录国际友人路易·艾黎在中国的生活，带领团队来到中国，陪同艾黎重访其工作和生活过的地方，完成了纪录片《工合——路易·艾黎的中国故事》。与此同时，他还拍摄了大量照片，记录了当时中国多个城市的社会风貌与风土人情。此次作品是摄影师最喜欢的作品之一。画面中，一对新婚夫妇手捧鲜花站在甲板上，憧憬着新生活。
久保田博二拍摄的桂林 1980年 彩色染印 57.5×49.2厘米
久保田博二（Hiroji Kubota，1939-），日本摄影师，玛格南图片社首位亚洲成员。1978年至1985年，他累计访华47余次，历时1050天，完成了当时中国几乎所有的省、直辖市和自治区的拍摄，底片超过20万张。他是首位获得中国政府许可在中国进行航拍的外国摄影师。这幅作品是其中国航拍之旅中最具标志性的影像之一。
展厅现场（拍摄：傅朗）
从外销器物与汉籍绘本铺展的东方意象，到近代变局中镌刻的求索与抗争，再到新中国征程里捕捉的生机与风华，每一次定格都是历史的注脚，诉说着中华文明亘古绵长的根脉与风骨，也映照出中华民族向往和平、追求美好的坚定信念。
展厅现场（拍摄：傅朗）
这些定格的光影，既折射出外国人对中国认知的演变历程，也让我们在这种回望中反观自身的复兴和发展，从而读懂“看中国”的多元视角，感悟“见中国”所蕴含的精神内核与文明底色。（编辑/整理 傅朗）
