文/张渤婉

由中央美术学院主办、银川当代美术馆联合主办的“新中国设计的诞生：艺术设计作品巡展（银川站）”，已于2026年5月21日在银川当代美术馆1号展厅正式启幕。

展览开幕的日子选在“小满”，这是丙午马年夏天的第二个节气，暑气升发，万物生长。开幕日的选择也寄托了策展人纪玉洁对展览能够“小满胜万全”的恳切希望。这一天，银川的一场雨中断了连日以来的燥热，正如这次展览本身，彷佛一场及时到来的甘霖，用有深度的学术视野、多线索的文献整理和全视角的展品资料，共同滋养这片渴求文化和艺术的土壤。

如同银川当代美术馆赵子懿馆长在开幕式上所说，美术馆对于银川而言，对于宁夏而言，彷佛是沙漠中的苔藓——哪怕土壤不够肥沃，气候不够温和，美术馆也愿以一己之力，抓牢土地，生出更丰满的根系；努力向上，长出更繁茂的枝叶，用更多高质量的展览和公众活动来反哺给予自己生命的这块沃土。

“设计新中国”作为一个宏大的命题，背后是一系列具体而重要的工作。如何用审美的角度为一个历经沧桑淬炼、于烽火尘埃中破土而生的国家找到视觉上的代表，又如何为一个在希望中冉冉升起的崭新的国家与人民找到图像层面的深刻的连结，这体现了当时的设计工作者的重大社会责任和担当的勇气。每一次面对问题，面对困难，他们都以深沉的热爱和扎实的专业能力完成了全新的、有价值的创造。

从国旗、国徽等标识设计，到人民大会堂、公交车线路等城市设计、建筑设计，再到宣传海报、工业设备、服饰服装等平面设计、工业设计、服装设计……翔实丰富的展览内容为观众展开了一幅中式卷轴般的长卷，细致地呈现国家建立之初，美术工作者和设计工作者的付出，使得观众可以从一个不同的视角去回望新中国的成长历程，体会其中从无到有的艰辛，并为每一次的设计成果感到由衷钦佩。知其然，更要知其所以然。

展览共分为五个篇章，第一部分命名为“前进，前进”，展示延安美术和设计作品，以及其对于从延安出发、辐射向全国的美术和设计工作的全面影响。其中，以新年画为代表的宣传性平面艺术是延安美术影响新中国设计的典型例证，红色设计脉络随着解放军的步伐在全国范围内得到了传播和发展。

现场摄影：张渤婉

该篇章也同时展出了早期宣传画、书籍杂志的装帧设计，从民国商业美术和包装设计中汲取精华、摒弃糟粕，将旧的经验为自己所运用，并做出符合新中国实际情况的适当调整。与此同时，这个阶段的作品，也见证了设计从服务革命到参与建设的核心目标与功能上的转型蜕变。

展览的第二部分为“视觉革命”。新中国设计的诞生，在视觉层面上，首先表现为以国旗、国徽为核心的国家视觉形象的确立。齿轮、麦穗、五角星等一系列符号语汇，使新中国设计的图形语言焕然一新。

现场摄影：张渤婉

这场“视觉革命”很快由政治领域而延展到日常生活。在以国旗、国徽为核心的国家视觉形象确立之后，与国家的大政方针密切配合的宣传性图像和装帧新风格也随之日渐成熟。就中国的现代设计运动而言，这是一次内容广泛、发展迅速的视觉革命。

《国徽设计方案》（一）、（二），设计：张仃、张光宇、周令钊，1950年 《中华人民共和国国旗国徽国歌档案》收录（一）。中国政协文史提供（二）

展区内陈列着国徽（复制品）、中国人民政治协商会议会徽设计稿、多版国徽设计方案等珍贵一手史料，还原了新中国核心国家视觉符号的诞生历程。这些实物不止呈现最终成品，更铺展开背后反复推敲的创作脉络，让观众得以跳出表象、追溯源头，做到知其然，亦知其所以然。值得一提的是，张光宇、周令钊等一众近现代设计名家深度参与了国家视觉符号的设计创作，他们将传统美学底蕴与现代构图法则相融，让庄重的国家符号兼具东方气韵与时代审美，也奠定了新中国早期设计的艺术基调。

《胜利超额完成第一个五年计划》纪念邮票的设计手稿，设计：周令钊，23.5×35.2mm×3，1957年

步入第三篇章“积极的工业化”，视角转向新中国工业建设浪潮下的设计实践。在时代洪流中，设计与工业发展同频共振，勾勒出独属于那个年代的风貌。

现场摄影：张渤婉

对于新中国来说，现代化的核心要义就是把中国从农业国变成工业国，实现工业化。可以说，无论是北京、上海等特大城市的规划和改造，还是西安、成都等八大重工业城市的规划和建设，乃至于工矿企业和工人住宅的设计，都是国家工业化顶层设计的延伸。在积极的工业化这个大背景之下，从国之重器到民生日用，新中国设计的大幕徐徐拉开。展览的第三篇章“积极的工业化”则是展示这个阶段的设计成果。

《中国铁路路徽设计稿》陈玉昶，1950年

这部分的展品内容十分丰富，从玩具的图样和影像资料，到工业海报、厂区规划图、工人形象宣传画，再到城市地图、公交线路图、建筑图纸，观众可以看到，此时，设计已经成为了落实新中国建设图景的必要工具。在服务工业化的浪潮此起彼伏的大背景下，好的设计不仅能够提振生产热情，也见证着城市现代化的起步。

《北京市公共汽车电车路线图》，产品实物，20.3×14cm，1950年代，私人收藏

从工业化建设图景到人民的生活美学，展览的落脚点不仅涵盖了大国复兴的宏大叙事，也耐心地讲述着细微之处的日常生活，使得观众能以全景视角体会新中国设计的样貌。展览第四篇章“人民的时尚”聚焦于纺织和服饰设计，展现了彼时实用美观，服务于群众的设计理念。在这部分展品中，我们能够看到旗袍等50年代经典服饰，也能看到融合了传统图案和新社会风貌的纹样设计。

《放羊袋色》，复制印刷品，1955年，国营中国化工原料公司天津采购供应站监制，私人收藏

新中国成立之初，以棉纺织业为主体的纺织工业总产值约占全国工业总产值的三分之一，意义非凡。通过没收官僚资本、公私合营和经济改组，纺织行业也完成了社会主义改造，并实行统购统销、选样定产的计划生产管理体制。以上海为中心，诞生了经济、美观、实用的花布设计与丝绸设计创新，纺织业的发展既保障了人民衣着，又通过丝绸等高档纺织品的出口创汇为新中国的经济发展作出了重要贡献。在服装领域，“增产节约”与“旧衣改制”是日常服装设计生产的主题，与此同时，“美化服装运动”与民族风格的探索也在服装设计界和行业内部悄然兴起，时装的面貌呈现出中西混杂、新旧交融的局面，反映了中国人民在物质匮乏的条件下，对美好生活的热烈追求与向往。

《中国服装（一）》，轻工业出版社，刊物，22.2×25.8cm，1959年第一版第一次印刷，私人收藏

展览的最后一章为“民族、科学、大众”。《新民主主义论》（1940）中指出，民族的科学的大众的文化，就是中华民族的新文化。这个思想主张后经《共同纲领》确立为新中国文化教育的总纲，对新中国的设计和设计教育的发展也产生了广泛且深远的影响。

中国革命和历史博物馆，设计师张开济，1959年9月19日，图源：《建筑设计十年1040-1959》

北京火车站，杨廷宝、陈登鳌，1959年，图源：《建筑设计十年1040-1959》

本章以北京的十大建筑为代表，新中国的设计师在民族的、科学的、大众的这一总的方针的指导下，坚持实用、经济、美观的基本原则，尊重科学、尊重实践，与建筑师、工程师和建筑工人通力协作，创造出了具有“中国气派，民族风格”的新设计。

从国家视觉符号的诞生，到工业浪潮下的设计探索，再到走进日常的大众审美，五大篇章层层递进，完整勾勒出新中国设计从奠基、发展到融入生活的完整脉络。作为国家艺术基金2025年度传播交流推广项目，此次巡展以200余件珍贵展品为媒介，不仅回溯了1945至1959年间中国现代设计的初创图景，更以"总体史"的学术视野，为审视中国设计的现代性转型、民族风格生成与设计教育沿革提供了全新的切入点与问题意识。

从东北到华中，从西南到西北，这场跨越时空的设计对话最终抵达银川，为全国巡展画上了圆满句号。在宁夏这片多元文化交汇的土地上，展览所呈现的“集体创作”智慧与“民族、科学、大众”的设计精神，恰与地域文化基因形成深层共鸣，为本土设计发展提供了从历史档案到生活美学的多维借鉴。当观众在国旗国徽的设计手稿前驻足，在50年代的纺织纹样与工业海报间穿行，触摸到的不仅是一段尘封的记忆，更是一种绵延至今的文化自信与创造智慧。设计从来不只是形式与技术的革新，更是参与社会建构、推动文明转型、赋能时代发展的磅礴力量。

据悉，本次展览将持续至7月22日。