2026年5月10日，正值母亲节，深圳市当代艺术与城市规划馆内，“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”学术分享会举行。活动以“全球化语境与现代性反思”为主题，通过专场导览、童声合唱与钢琴演奏、主题分享等环节，探讨艺术如何回应战争、难民、个体生存等全球性议题，传递超越国界的大爱。

深圳交响乐团童声合唱团表演

深圳交响乐团童声合唱团30位小歌手与12岁钢琴家邹米开联袂献演。《每一个明天》《母亲的微笑》等曲目清澈动人，邹米开为展览特别创作的钢琴独奏《浮尘》，以“快—慢—快”的叙事结构呼应展览意境。演出尾声，孩子们高举星星道具，寄托对战火中儿童的祈愿。艺术家艾敬在台下热泪盈眶，坦言童声唤醒了她对母亲身份的体认，也照亮了“烈日下行走”的精神内核。

策展人何桂彦现场导览

策展人何桂彦在导览中介绍，展览以“我的母亲和我的家乡”“花的力量”“烈日下的行走”三个单元构成，通过装置、影像、雕塑、摄影与绘画等综合媒介，将个人叙事置于时代背景中，营造可感知的身体性体验，引发观众共鸣。

主题分享会现场

在主题分享会上，嘉宾围绕“在烈日之下行走”展开深度对话。《新周刊》创始人孙冕以艾敬为封面的旧杂志与献给母亲的诗，串联起“爱妈妈、爱家、爱祖国”的朴素情感。艺术批评家姜俊援引埃里希·弗洛姆等思想家关于爱的理论，指出展览核心命题在于“以爱的多元性对抗全球化的单一性”。深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕表示，艾敬作为深圳市当代艺术与城市规划馆首位合作的女性艺术家，其“行走”的质感与平等的对话方式，正是全球化背景下中国当代艺术应当追寻的力量。

艺术家艾敬

艾敬在发言中阐述了其对于“现代精神”的思考。她指着作品《睡在帐篷里的小女孩》说，这件来自战地摄影师的作品呈现了当下的全球语境，“我们生活得很好，正因经历过苦难，更懂得和平来之不易。”她强调，作为艺术家，唯有语言多样，才能表达对同类、对地球的爱。其创作从沈阳出发，沿香港、深圳、北京、沈阳的地理轨迹展开，以“他者”视角审视现实，在跨文化体验中唤醒文化身份自觉。

当天到场的嘉宾还有著名设计师琚宾老师以及广西师范大学出版社副主编冯波都表达了自己的观点。

嘉宾合影（由左及右）：独立策展人、批评家姜俊，“两馆”馆长颜为昕，小钢琴家邹米开，艺术家艾敬，《新周刊》创始人，名誉社长孙冕，设计师琚宾，策展人何桂彦

“烈日下的行走”受法国哲学家福柯思想启发，贯穿艾敬从歌手到当代艺术家的身份转变历程。从艳粉街、铁西区到纽约、东京，跨地缘的生活体验为其作品注入了丰富养分。对故乡的深情、对母亲的怀念、对爱的呼唤、对和平的执着，成为支撑其持续创作的不竭动力。

正如展览所传达的：在烈日下行走，不是为了抵达终点，而是为了在行走中，找到属于自己的答案。这场母亲节的对话，以艺术为媒，为全球语境下的现代性反思写下了温暖而坚定的注脚。（图片由艾敬工作室提供）