艺术家宿利群（左三）、林春岩（右二）与友人在展览现场
2026年5月9日，一场充满自然治愈与岁月温情的展览在宋庄美术馆拉开帷幕。当宿利群与林春岩这两位相识半世纪的艺术家共同站在展厅之中，他们身后展示的不仅是150余件跨越四十余年的油画、水墨与文献，更是一部相互激励、相濡以沫，以不同路径探索用现代绘画语言表现中国人今天精神世界的经典样本呈现。
艺术家宿利群在开幕式上致辞
宿利群的“覆盖”考古学
宿利群的“覆·补”创作方法论，在2025年景德镇陶溪川球磨美术馆的个展中已引发学界关注。本次宋庄美术馆的文献展提供了更纵深的阅读维度。从1980年代对自然风景的描绘开始，一条清晰的思辨脉络浮出水面：从早期对现代主义形式语言的迷恋，到1990年代转向环境艺术参与中国保利博物馆、国家图书馆等大型公共空间设计，再到2006年重归绘画后以残瓷为母题的“考古学转向”——宿利群的艺术轨迹并非风格主义的线性进化，而是一场持续深化的文化认知行动。
展览现场
近年来，他将视野聚焦于残损古瓷，发展出一套独具匠心的创作程序——从残器收藏，到修复，继而以水墨细腻转写，最终以稠厚的油彩进行覆盖。在残器的纹理釉色与覆盖涂抹之间，以当下覆盖历史，诱导观者以文化意识来填补画面的缺失。宿利群的作品始终游离于具象、抽象与意象的边界。出现在其作品中的瓷器纵然形态具象并描绘精湛，却往往被大面积颜料覆盖，在强烈的色彩冲击下传递出历史的厚重与斑驳；水墨画则以“色墨融合”的光色运用和“没骨”技法，营造出光色迷离、氤氲顿生的诗意梦境。
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宿利群水墨作品注重唯美重建，蕴含着浓厚的中国情怀，而油画则呈现出强烈的西方现代风格，色彩浓烈，反映出他面对破碎器物时的复杂心理状态。这种媒介间的张力，恰恰构成了宿利群艺术的核心语法——他不是在两种传统之间做折衷，而是让它们在“覆盖”的动作中相互辉映、彼此照亮。
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林春岩的“直觉性”书写
如果宿利群的绘画呈现出一种历经深度阅世，超越之后的淡然与诗意，林春岩的绘画则永远充满一种探寻好奇的视觉张力，他以近乎下意识的笔触提炼自然生命中最打动他的瞬间，让植物、动物与人在画布上和谐共存。
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林春岩1962年生于北京，少年受吴达志与赵燕潮老师启蒙，从1984年圆明园露天画展起步踏上职业艺术家之路，1989年赴澳大利亚访学，1994年毕业于西悉尼大学视觉艺术系。这段跨文化旅居经历赋予他一种独特的"间性"视角。澳大利亚批评家John McDonald将其绘画称为“纯粹的感觉艺术”（pure art of sensation），从中读出“生活乐趣”与“极度狂喜的自由”。这一评价精准地捕捉了林春岩创作的本体论特征：他的画面不是对世界的再现，而是感觉强度的直接铭写。
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值得注意的是，林春岩并未陷入“中西融合”套路。他将西方抽象表现主义的行动性与中国水墨的书写性结合，保留了两者最激进的成分，并置为一种新的视觉语法。正如策展人杜曦云所言，两位艺术家“都不甘愿被风格、样式、方法规训，依然时常像少年阶段那样去写生，依然时常在表现主义中宣泄”。
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本次展览的学术价值，还体现在其“文献展”的策展方法论。展览不仅陈列新作，更系统梳理两位艺术家自1980年代以来的代表性作品与文献史料，从宿利群早期冷抽象与表现主义的先锋探索，到林春岩跨越东西方的个人艺术史，试图“从历史的纵深中建立对两位艺术家创作脉络的整全理解”。
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宿利群与林春岩均从1980年代美术新潮的现场中走来，亲历了圆明园画家村、宋庄艺术区等中国当代艺术的关键地标。他们的个人档案——历史照片、速写本、展览海报、往来书信、创作手稿——成为解码中国当代艺术四十年的微观文本。
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策展人杜曦云长期关注中国当代艺术的思潮嬗变，“初心共染”四字，不仅是指宿利群与林春岩自幼在少年宫跟随良师学画，相识相知半世纪，“相互激励、相濡以沫”，更是在当代艺术日益趋向技术化、观念化，被流量裹挟的今天，对绘画初心的坚守。
展览将持续至6月30日。（许柏成）
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部分展出作品：
宿利群 《覆盖2026/0.19》布面油画，100x80cm，2026年
宿利群 《覆盖2026/0.10》布面油画，160x180cm，2026年
宿利群 《晨光渐渐收寒气》纸本水墨，51x96cm，2017年
林春岩 《秋-3》布面丙烯、油彩，100X100cm，2025年
林春岩 《傍晚》布面油彩、丙烯，50×60cm，2023年
林春岩 《宋庄雪》布面油彩，200x300cm，2017年
